MAN RAY - MAN RAY (1988)

"No hay más progreso en hacer arte, que en hacer el amor,

simplemente hay diferentes formas de hacerlo"

MAN RAY

Seguimos con el recuerdo de las mejores colaboraciones realizadas por Andrés Calamaro en su larga y productiva carrera, esta vez con uno de los grupos argentinos mas queridos, este primer disco es probablemente el mejor de su carrera y registra una colaboración importante ya que participa en más de la mitad del disco, ademas de haberlo producido musicalmente. Exactamente su participación se da en los temas "impracticidad" en el piano, "extraño ser" en piano y coros, "ser turista" en los coros, "te voy a fotografiar" en los coros, "hay confusión" en coros, "señal que te he perdido" como compositor, piano y coros (incluso esta fue una versión previa a la que aparecio en el album Nadie sale vivo de aqui de 1989) y en el tema "San gullap" en los coros.

Man Ray fue un dúo acústico que se forma en 1987, integrado por Hilda Lizarazu y Tito Losavio, con el acompañamiento de Laura Gómez (bajo) y Pablo Buratti (batería). La cara visible del grupo fue siempre Hilda, integrante de Los Twist y corista de Charly García y con ella se identificó a todos sus temas: «yo soy naif, pero también tengo una profundidad, soy un poco de ambas cosas. Pero eso me sale naturalmente, no es una fórmula que trato de conseguir. Soy una chica grande que tengo por momentos visiones adolescentes de las cosas y por eso recibo la densidad de lo que sucede realmente» (El Expreso Diario, 6/11/95).

El 27 de diciembre de 1988 se presentaron en el Festival de la Democracia, organizado en la avenida 9 de julio, en el cual se congregaron 150.000 personas para ver a Soda Stereo, Spinetta, Fito Páez y Los Ratones Paranoicos, entre otros. Ese mismo año editaron el primer álbum ("Man Ray"), producido por Andrés Calamaro, que casi no contó con difusión. Años después, el tema "Todo cambia" se convirtió en un hit, al ser utilizado para la cortina musical de un programa adolescente.

El grupo entró en una especie de recesión, entre 1989 y 1991, provocada por los trabajos paralelos de Lizarazu (con García) y Losavio (guitarrista de Los Twist). Superada esta etapa, comenzó la gestación de la segunda placa. Solventado por un fan que ofreció el dinero, Man Ray grabó "Perro de playa" (1992) y salió a ofrecerlo a las discográficas sin demasiadas expectativas comerciales. A mitad de año fue relanzado con apoyo de la compañía y llegó a vender cerca de 30.000 copias antes de los seis meses. «El grupo se transformó en algo que podía dar plata y pudimos dejar las actividades paralelas», afirma Losavio.

En 1995 se suma Enrique Piccolini, quien co-produjo el cuarto álbum "Piropo". Para la ocasión fueron varios los artistas invitados: Jaime Roos, Miguel Zavaleta, Willy Crook y Federico Gil Solá. "El comisario Miguel" fue el primer corte radial. «"Piropo" tiene pop, reggae, murga, algo de rock y un poco de disco, pero paradójicamente no se encuentra nada de ello en estado puro. El perfil que Man Ray le dio a cada uno de los catorce temas es no sólo mezclar los estilos dentro del disco, sino también en las mismas canciones» (No de Página/12, 26/10/95).

Les dejo un especial realizado en el año 2007 por la revista RADAR:

Sola en los bares

Después de separar Man Ray, volver a los escenarios con Charly García en el Luna Park y vivir tres años de relajado autoexilio en Córdoba, Hilda Lizarazu volvió a Buenos Aires con una hija de dos años y medio y canciones listas para grabar su primer disco solista, “Gabinete de curiosidades”. De vuelta en el barrio, habló con Radar de todo esto, y de por qué decidió dejar de llamarse Hilda.

Por Martín Pérez

Como Los Angeles, pero pobre y sin el mar.

Así es como Hilda Lizarazu define Córdoba, una provincia en cuyo interior se autoexilió sin ningún complejo tres años atrás, cumpliendo con un sueño que fue creciendo dentro suyo: el de irse a vivir a un lugar con otro paisaje que el de la ciudad. “Yo creo que es un sueño que todo bicho de ciudad tiene, el de irse a vivir a una playa o al campo, de poder elegir vivir en un espacio rodeado de naturaleza”, calcula Hilda, que asegura estar agradecida de haber podido cumplir su deseo. “Pero no tenés ni idea del lugar al que me fui”, se entusiasma la cantante. Con su habitual pelo corto, ahora de decidido color cereza, la cantante habla sentada en la cocina de su casa de siempre, en pleno corazón del Palermo más de moda, al que abandonó cuando el goce de la música junto a su grupo Man Ray se le volvió rutinario, y decidió irse a vivir una historia campestre para poder contarla al volver. “Porque la verdad es que nunca pensé que me iba para siempre”, confiesa, feliz de haber regresado al mismo lugar del que partió, pero más feliz aún de haberse ido.A pesar de haber nacido en Curuzú Cuatiá como resultado del azar de los destinos oficiales de un padre militar, Hilda siempre fue una porteña hecha y derecha desde que a comienzos de los ‘80 se apartó de un exilio materno que la instaló en Nueva York durante casi toda su adolescencia.

Apenas regresó supo internarse en el under porteño de la época, primero como novia de Miguel Zavaleta, luego como fotógrafa rockera y siempre como vocecita al fondo de grabaciones encontradas de todo tipo hasta pasar decididamente al frente como reemplazante de Fabiana Cantilo en Los Twist. La década del 90 la consagró primero como la última gran voz de Charly García antes de Say No More y como la líder de Man Ray junto al guitarrista Tito Losavio, que fue su pareja en los comienzos del grupo. Un proyecto por el que luchó durante más de una década tanto por el lado alternativo como por el corporativo, hasta que lo abandonó todo para irse a Córdoba.“Lo que sucedió es que sentí la necesidad de cambiar de paisaje radicalmente, de salir de la luz del reflector”, intenta explicar Hilda, que después de estar más de un año con la idea rondándole en la cabeza, terminó yéndose a vivir con su actual pareja a las afueras de Sinsacate, un pueblo agrícola ubicado al norte de la provincia de Córdoba, cercano a Jesús María y distante unos doscientos kilómetros de Santiago del Estero. “Me fui al interior del interior”, cuenta la cantante, que conoció el lugar gracias a una amiga museóloga, que vive en una casa centenaria y es directora del Museo Jesuítico del lugar. Justo había quedado deshabitada una vieja pulpería, y allí fue donde se instaló la pareja. “Un lugar enorme, fantástico, una casa colonial por cuya puerta pasaba el Camino Real, que es un camino de tierra que está a unos dos kilómetros de la ruta 9, la que va a La Quiaca.

"Pero el Camino Real es el trazado por los Incas, que llevaba hasta el Alto Perú”, se entusiasma, y asegura que cuando sus amigos llegaban hasta allá se quedaban con la boca abierta. “De mis amigos músicos fueron Fabi Cantilo, Tito Losavio y Daniel Melingo”, enumera. ¿Y Charly? “No fue hasta allá, pero yo escuchaba sus discos todos los días. Me morí con esas cintas en vivo recuperadas de Seru Giran, por ejemplo. La casa era grande, así que escuchábamos la música bien fuerte, hasta que las vacas pedían basta”, explica, y lanza una carcajada. Olvidate de mí Auriculares del walkman al cuello, una pelada que aún no es definitiva y tiene ciertos restos de pelo y, oh curiosidad, los anteojos negros bien guardados en el bolsillo de la camisa. Publicada a toda página tanto en el especial de la revista Rolling Stone dedicado a Luca Prodan como en el libro Aviones, del poeta Vicente Luy –uno de los integrantes de la “familia” que Hilda armó en Córdoba–, aquella foto de Luca Prodan es la primera que le viene en mente a la fotógrafa Lizarazu cuando recorreaquellos primeros años porteños del otro lado de la cámara. Suerte de Annie Leibowicz del rock argentino de los ‘80, la mirada naturalista y en blanco y negro de Hilda inmortalizó a todos los personajes de la época para la revista Humor, entre otras. “Esa foto de Luca me gusta porque creo que es uno de los pocos retratos en que aparece sin anteojos negros, mirando de frente y con una actitud relajada. Me encantaría ampliarla en dos metros por uno”, sueña.

Aunque Hilda asegura no haber hecho nunca un balance de su vida durante sus tres años en Sinsacate, sí se sumergió en su archivo fotográfico pensando en realizar una muestra de retratos de rockers de los ‘80 que nunca concretó. “Participé de una muestra fotográfica relacionada con la maternidad, pero no llegué a montar mi propia exposición, que es una idea a la que regresaré luego de terminar mi primer disco solista”, asegura, satisfecha con su pasada labor de fotógrafa. “Me gusta la mirada de la gente a la que fotografié”, señala. “Aunque podría haber hecho más cosas. Pero empecé a cantar cada vez más, y los tiempos no me dieron. A veces me siento batichica, pero no siempre se puede. La capita de golpe me empieza a quedar corta”, dice, y se ríe.

Si la fotografía la fue dejando de a poco, a la hora de terminar con su grupo con nombre de fotógrafo surrealista la cosa fue un poco más de golpe. “Recuerdo que cuando lo decidí fue subiendo en el ascensor de una radio con los demás integrantes del grupo, para que nos hicieran una nota”, cuenta Hilda, que en la ultima época de Man Ray, junto a Losavio, consideró como un triunfo seguir siendo un grupo, y no un dúo acompañado por una banda. “Siempre me proponían hacer cosas como Hilda Lizarazu y Man Ray, y yo decía: no, no; nosotros somos una banda”, recuerda, y concede que ese fue justamente el error fundamental que llevó a la separación. “Ni Tito ni yo nos atrevimos a asumir que éramos un dúo”, explica ahora. Formado a fines de los ‘80 y con un disco debut producido nada menos que por Andrés Calamaro, Man Ray sobrevivió hasta los ‘90 gracias a que un fan aportó el dinero para grabar el segundo álbum, Perro de playa (1991).

Batallando desde los márgenes de la industria, a la hora de su deserción al grupo –que había atravesado muchas formaciones, pero se había estabilizado con Pat Coria en bajo y Lautaro Cottet en batería– ya le habían ofrecido renovar su contrato con la compañía discográfica. “Todos se sorprendieron cuando yo dije que no seguía”, cuenta. “Pero al final fue como una cuestión de piel, la energía ya estaba como sucia y a mí todo me hacía un poco de ruido”, intenta explicar Hilda, que no considera el final del grupo por el que batalló durante tanto tiempo como un fracaso. “Para mí no fue el final, sino el comienzo de esto que estoy haciendo ahora.”Nuevos hippies“Ser padre sí que es un laburo... ¡otra que hacer discos!”, dice, y jura y perjura que no se fue a Córdoba a tener un hijo, sino que se fue a Córdoba y tuvo un hijo. Una hija, para más datos. A la que bautizaron Mia pensando que era un nombre italiano, y resultó ser escandinavo. “Allá es como si fuese María”, cuenta la madre, a la que ahora se le juntan los dos trabajos, el de ser –precisamente– madre, y el de hacer un disco. “Volví a componer canciones cuando quedé embarazada”, precisa. “Con la placidez de la placenta, la calma obligada de la panza, ahí me puse otra vez a tocar la guitarra.”

Cuenta Hilda que los primeros meses en Sinsacate los pasó encerrada, y escapándole a toda mirada ajena. “Cada vez que iba a un negocio y me decían Usted se parece a la de Man Ray, decía que no era yo”, confiesa. “Me la pasé jugando con eso, hasta que después de un tiempo ya me conocían todos.” En aquel principio también se negaba educadamente a cualquier nota telefónica o lo que sea, hasta que el teléfono dejó de sonar. Pero, un día, volvió a hacerlo. “Me llamaron unas chicas y me preguntaron si quería tocar. Yo venía de un año y medio de silencio total, y la verdad que la idea metentó”, confiesa la cantante, que en aquel Teatro de la Luna realizó su primer recital sola con la guitarra. “Me dije: ¿a ver si me la banco? Y estuvo bárbaro. Me acuerdo que esa noche Mia quiso mamar, así que le di el pecho y después salí al escenario a tocar”, recuerda.

Una vez roto el aislamiento, a partir de ese junio empezó a fantasear nuevamente con la idea de salir a tocar. Realizó shows esporádicamente, tanto en Córdoba como en Buenos Aires, y comenzó a armarse un nuevo repertorio con temas que fue componiendo durante sus tres años en el interior del interior. “Paisaje y ciudad”, “Primera flor” y “Microclimas” son algunos de los nombres de las composiciones que formarán parte del primer disco solista de la ex Man Ray. Que también será ex Hilda, porque ahora pasará a llamarse artísticamente Lizarazu a secas. Y el álbum también ya tiene su nombre: Gabinete de curiosidades. “Así se llamaba el museo de los reyes, donde tenían desde un huevo de ñandú hasta un cuerno de unicornio”, explica Hilda, cuyo repertorio heterogéneo es también una colección de curiosidades musicales, homogeneizadas por la misma voz. El museo Lizarazu sueña con abrir las puertas para la primavera, aunque aún no hay una compañía discográfica comprometida en el proyecto. “Si hace falta lo saco de manera independiente”, asegura Hilda, mientras hace escuchar las versiones de sus nuevos temas grabadas con los músicos que fue conociendo en Córdoba. “Allá son medio renegados de lo que tienen, y se la pasan armando guetos. Yo los fui conectando, y fueron tocando para mí”, cuenta Lizarazu, que –entre otros proyectos– prestó su voz al disco de un tecladista llamado Alfonso Barbieri y reclutó para su proyecto a Andrés Oddone, una eminencia de la música electrónica cordobesa. Aunque su reinserción porteña hizo que los músicos cordobeses quedasen allá, en Córdoba. “Quiero grabar el disco convocando a un productor para cada tema, pero hay que ver cómo termina saliendo todo. Por ahora sólo tengo los temas.”

Tierra sagrada Para quienes llenaron el Luna Park con el que Charly García presentó el año pasado su disco Influencia, aquel show fue el que quedó como el regreso de Hilda Lizarazu a los grandes escenarios. “Yo tengo una buena relación con Charly, nunca nos peleamos ni nos dejamos de hablar ni nada”, explica. “No sé cómo explicar el cariño que le tengo. Me parece una persona brillante y lo quiero mucho. A veces lo querés matar, como a la gente que querés. Pero a mí siempre él me importó como persona. Y, además, poder cantar parte de sus hermosas melodías es todo un honor”, se desarma Hilda, que para la época de aquel Luna Park en el que Charly estrenó banda justo estaba de paso por Buenos Aires para tocar en un local de Palermo. “García se enteró que estaba por acá y me llamó, y yo le dije que era un orgullo, pero que teníamos que ensayar. Fue un show hermoso, con un repertorio bárbaro”, recuerda la exiliada voluntaria, que después del Luna se volvió a su pulpería en Sinsacate. Pero al fin de semana siguiente se reencontraba con la banda y García en el siguiente show programado en el interior.

La idea de sumarse definitivamente a la banda de Charly fue descartada ya que una agenda repleta de shows internacionales no coincidía con su tranquila vida en el interior del interior. Ya reinstalada en su hogar de siempre en la calle Honduras, Hilda cuenta que lo primero que hizo cuando se enteró de la muerte de María Gabriela Epumer fue ir a la casa de García. “No se me ocurrió hacer otra cosa”, confiesa. Durante todo ese día, Charly no paró de tocar uno de sus temas nuevos, “Asesiname”. La imagen de Charly cantando “Quiero que me maten” la persiguió hasta su hogar, donde no puede evitar revivir el recuerdo preparando un té para Radar y para ella. “¿Tan duro es ser una estrella de rock?”, se pregunta Hilda cuando surge el tema. “Porque una estrella de rock también puede ser algo lindo, una persona que tiene brillo propio y puede darle luz a los demás”, calcula, mientras se le apunta que unaestrella también es el centro de un sistema solar, con todos girando alrededor suyo atraídos por una gravedad que, de propasarse, puede terminar convirtiéndose en un agujero negro. “Es verdad: es muy difícil mantener ese equilibrio, y por eso hay tanta gente desequilibrada”, concede Lizarazu, que como siempre es un personaje que deambula entre los conceptos sin permitirse ser jamás demasiado contundente.“No sé cuál es el beneficio de la duda, pero yo sin dudas lo tengo”, asegura, y se ve a sí misma como ese personaje que Roxana Arquette interpretaba en el corto de Scorsese incluido en Historias de Nueva York, aquella aprendiz de pintor envuelta en dudas. “Cada vez que hago algo, no dejo de pensar: ¿estará bueno esto?”, confiesa, y murmura que eso es algo que nunca le pasa justamente a Charly, que tiene una autoestima muy pero muy grande.

“Ya entrando en la doctora Lizarazu, creo que eso puede tener algo que ver con una cosa de la niñez, si de chico te estimularon y te decían que todo lo que hacías era bárbaro. Y eso fue algo que a mí no me pasó”, confiesa Hilda, que no puede dejar de reírse de las doctorales conclusiones que remiten a su infancia de alumna pupila, con una semana de reclusión y un fin de semana de fiesta en fiesta, intercambiando discos de Invisible, Pescado Rabioso y Polifemo, y cantando en la guitarra temas de Sui Generis. “Mirá, al final yo tengo esa cosa de mujer pupila que siempre me juega en contra, y del otro lado mi parte vasca, que me da toda la fuerza necesaria para seguir haciendo cosas antes que vuelva la pupila y me diga que no, esto es una porquería”, bromea Lizarazu, la ex Hilda, una chica con suerte, toda una curiosidad en su propio museo. El de los sueños cumplidos.

MAN RAY - MAN RAY (1988) Para tener el disco puedes enviarme un correo: alejandro_cf@hotmail.com

P.D.: Gracias a los comentarios y deseos...regresamos!!! Muchas gracias!!

Veneno (Diciembre del 2011)

JAIME URRUTIA Y AMIGOS - ¿DONDE ESTAS? (SINGLE 2002)

La proximidad de esta esperada reunión de estas superestrellas de la música hispana nos obliga a publicar este sencillo como aperitivo de la próxima publicación de la fabulosa antología de Loquillo. "¿Dónde estás?" fue el primer sencillo de su primer álbum como solista del gran Jaime Urrutia, líder y voz de los disueltos Gabinete Caligari, editado en el año 2002 y en edición limitada solo para coleccionistas nos presentan las dos versiones de este tema y su correspondiente video.

Como ya lo hicieran otros legendarios músicos como Roy Orbison, Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne y Tom Petty con los Traveling Wilburys o anteriormente Elvis Presley, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash en \"The Million Dollar Quartet\" (El cuarteto del Millón de Dolares), Jaime Urrutia ha reunido a tres de los grandes músicos del rock: Enrique Bunbury, Loquillo y Andrés Calamaro (y no olvidemos a dos ex-Rodriguez: German Vilella y Guillermo Martín como parte de su banda).

Esta reunión se llevó a cabo en el legendario estudio madrileño Doublewtronics. Allí se juntaron Bunbury, Loquillo, Calamaro y Jaime Urrutia, para grabar una nueva versión de ¿Dónde estás?, una balada rock sobre los fantasmas de los viejos amores, single del primer disco en solitario de Jaime Urrutia: "Patente de Corso".

Así empezó el regreso de Jaime Urrutia, tres años después de haber hecho desaparecer en un sombrero de copa a Gabinete Caligari. Tres años dedicados a crear canciones, sacar a pasear sus maquetas y tirarse de los pelos hasta que pudo editar su vuelta a las tiendas de discos. Quienes confiaron en él sabían lo que se hacían, entre otras cosas porque eran viejos amigos.

Este año nos esperan nuevamente juntos ahora para celebrar la trayectoria de Loquillo, otro grande entre los mejores músicos hispanos y que nos visitó en año que paso tocando en la discoteca "Vocé" en una noche de lleno total. Esperaremos con ansía la llegada de esta nueva antología de un músico brillante.

ANDRES CALAMARO - POR MIRARTE (1988)

Por Mirarte es el tercer disco de esta primer etapa solista de Andrés Calamaro que cuenta con un sonido muy fresco y mucho más maduro que los anteriores. La lcave tal vez sea la inclusión del guitarrista Ariel Rot, con quien años después formaría Los Rodríguez, quien le dio al disco mucha categoría, y un estilo roquero como Andrés estaba empeñado en desarrollar sin descuidar lo melódico como la compañía discográfica exigía.

Además el disco contó con la participación de Mario Breuer, Augusto “Gringui” Herrera (excompañero de Los Abuelos de la Nada y de la Elmer´s Band) en guitarra, Jordi Polanuer y Gonzo Palacios en Saxos, Alejandro Schanzenbach en bajo, Ricky González en batería.

El primer track es “Loco por ti” compuesto por Sergio Makaroff y grabado por el junto con Andrés en el año 1981, reversionado esta vez en un estilo mas rock-funk, un gran comienzo, mucha guitarra eléctrica, acústica, voces. E incluso al final una parte rapeada que no podemos negar, queda muy simpática, y un final sumamente abrupto.

Pero lo mejor llegaría en el segundo track, tras unos segundos de silencio la voz de Andrés dice: “Igual que un niño abandonado que en la calle lo han dejado yo te busco, desesperado”. Y nos damos cuenta que el hit “Cartas sin marcar” esta empezando, un tema muy pop pero que musicalmente merece ser escuchado, un falso final hasta que toma fuerza de nuevo y termina en el conocido coro: “La suerte juega con cartas sin marcar…"

“No te bancaste” es un rock and roll pegajoso con una letra que intenta humillar aparentemente a alguna chica que no soporto ser mujer, y prefirió seguir siendo una niña. Musicalmente no pasa de ser una canción de rock con un riff bastante interesante. El cuarto track es “Lamiendo un hueso” que comienza con una guitarra algo distorsionada y una armónica. La letra y la música fueron compuestas por Andrés Calamaro y Gringui Herrera, la música al principio estaba destinada a una película y la letra fue escrita en el mismo estudio.

Más rock, el tema de Chuck Berry, “Johnny B. Good” en versión en castellano con demoledoras guitarras y mucho poder, casi enganchado con una versión de “Las Guerras” de Vox Dei en una versión bastante particular, más funky y también más corta que la grabada en “La Biblia”. El marcado final deja lugar a la balada romántica que da nombre al disco, una canción de amor: “…y la luna fue nuestra compañera, la mañana también nos alcanzó, navegando en una balsa de madera, los esclavos del loco corazón…”Unas guitarras eléctricas con un sonido que destilan dulzura acompañadas por la batería hacen el preámbulo para “No me empujes”, un tema que si uno no entendiera la letra no creería que fuese tan crudo. La melodía también es curiosa, deja espacios para reflexión y vuelve a tomar fuerza con un coro que parece sacado de un tema de Los Fabulosos Cadillacs, pero que en realidad es aportado por Bahiano.El frenetismo tiene lugar, un tema muy pop, con una letra bastante infantil, y que parece un loop repitiendo casi todo el tiempo lo mismo, como aporte fuera de la línea general del tema aparece cada tanto un saxo alto, esto es “Bailar sola”.

En el disco “Vértigo” de Ariel Rot, este había grabado “Sin saber que decir”, hermosa canción que ahora Calamaro adapta a su estilo y graba como decima pista de su tercer disco solista, con una ternura inhóspita en su crudo estilo.“Dicen que todo puede acabar como un cuento que terminó mal, ese es otro consejo chino, por el tiempo que estés conmigo…” un hermosisimo tema es este “Los dientes apretados” que intenta justificar culpas personales de un modo bastante poético.

Una canción épica, breve y melancólica que parecía escrita por Tom Waits y que cuenta con la participación de León Gieco es “Me olvide de los demás”. Finalmente, la primera edición en CD trajo como bonus tracks 3 temas que no fueron incluidos en la edición de 1988 de vinilo y cassette, estos fueron: “Mi nena” es un rock absurdo, sin contenido lírico, ni gran desarrollo armónico, solo una canción de rock como para levantar los ánimos antes de finalizar el disco. El rock se suele tocar en tono de LA mayor por conveniencias más que nada guitarrísticas, pero en este caso Andrés grabó otra versión de “No te bancaste” en el mismo disco pero en SOL mayor, un tono más grave. La canción suena un poco más fantasmal por estar más baja pero fuera de eso, y de la supresión de los coros no hay mayores cambios.Para cerrar el disco “En el medio de la ciudad” una canción que parece grabada en vivo, ya que entre versos se escucha a Andrés alentando a Gringui a cantar o a tocar más fuerte.

Como lo mencionamos en el parrafo anterior la primera edición de este disco es de 1988 en vinilo y en cassette, sin embargo, existieron muchas reediciones, la primera edición en CD contenia 3 temas como bonus, sin embargo, las posteriores ediciones en CD tanto en la replica de vinilo como en digipack solo fueron lanzadas con solo 2 temas de bonus. La rareza es que este disco fue editado en nuestro país, tanto en formato vinilo como en cassette, por "El Virrey" pero conseguir un ejemplar de aquellos en nuestros tiempos es una tarea bastante titanica.

Andrés Calamaro - Por mirarte (1988)

http://rapidshare.de/files/48225767/POR_MIRARTE.rar.html

Lo que viene a continuación en esta entrada se la debo en gran parte al portal AC30, que hizo una reseña formidable de este gran año para Andrés Calamaro y POR MIRARTE, probablemente el disco mas rockero de su carrera y a la vez el inicio del estilo que lo marcaría por siempre, aquí un extracto de ella:

"1988... Un año particular... un cambio de aire, y más precisamente de guitarras; dejó la banda Julián Petrina y llego Ariel Rot… Cuenta Ricky Gonzalez (baterista) que en parte la inclusión de Ariel se debió a un estilo impuesto por la discográfica y el management de Andrés en aquel entonces, donde como ya dijimos, Calamaro estaba empeñado en tocar la guitarra y hacer rock del fuerte, no dejando conforme a su compañía que esperaba algo similar a lo mostrado en la etapa de Los Abuelos de la Nada.

Esta inclusión, según Ricky y el alemán (Schanzenbach) le marcó a AC la senda que debía transitar, un estilo rockero mas fino y elegante, menos distorsionado y mas cerca de lo melódico, cosa que en un principio dejó conforme a la compañía, pero que al terminar la grabación del mismo puso (a los directores) nuevamente a la espera de un hit.

Asi comienza la historia de Por mirarte.

EL DISCO

Noviembre/Diciembre 1987. La Argentina vivía un prólogo furioso: se desmoronaba el plan Austral y aquella primavera Alfonsinista parecía que llegaba a su fin, es dentro de ese contexto, donde Andrés se mete en los estudios Panda, junto con Mario Breuer y Ariel Rot, para idear Por Mirarte, su tercer disco solista.

Si Hotel Calamaro, era un conglomerado pop fresco y Vida Cruel, era trip pop dardkie, nada de eso tendría POR MIRARTE, otra vez el giro en su carrera, otra vez eligiendo otra dirección: la del rock and roll genuino, todo esto apoyado en una banda a la altura de las mismas circunstancias que el rock and roll exige: ARIEL ROT y GRINGUI HERRERA (antiguo compañero de la Elmers Band) en guitarras, JORDI POLANUER y el GONZO PALACIOS en saxos, ALEJANDRO SCHANZENBACH en bajo y RICKY GONZALEZ en bateria, estos dos últimos miembros de la banda AUTOBUS.1, 2, 3 play: el disco comienza con un funky furioso, muy salvaje, por así decirlo, es “Loco por ti”, originalmente grabado en el 81, cuya autoría pertenece a Sergio Makaroff, pero que Andrés lo hace propio: ...."ando tropezando dando tumbos por ahi, tengo la cabeza hecha un merengue y es por ti...”

“Cartas sin marcar” fue por aquellos días el tema de difusión del disco, un tema Rot- Calamaro / Calamaro - Rot. La estructura musical era de ARIEL y finalmente CALAMARO le agrego la letra:.. "igual que un niño abandonado que en la calle lo han dejado, yo te busco desesperado...", "no me siento bien ,hoy perdí la fe". Una música alegre para una letra por demás nostálgica y triste.El tercer y cuarto track del disco son dos rocaronles : “No te mancaste” y “Lamiendo un hueso”. La primera es una de las tantas firmadas junto con el Cuino Marcelo Scornik: "no me gusta perder cuando juego digo la verdad cuando miento…", ".No te animaste a ser mujer sos un bebe...","pudiste ser una reina y no te bancaste...".

“Lamiendo un Hueso”, es una canción que Andrés compuso junto con su antiguo camarada de la Elmers Band, Augusto Herrera, según cuenta fue compuesta íntegramente en el estudio, sobre una música que habían compuesto anteriormente para una película: ...”una vez mas me quede encerrado en mi guarida, no se porque la situación me parece conocida...", “en el medio de este lío hay un perro lamiendo un hueso, no parece disgustado con el trozo que le ha tocado…"

Luego vienen dos covers: uno es el legendario tema de Check Berry, "Johnny B. Goode”, pero basado en la versión del grupo mexicano Teen Tops, los cuales habían hecho una versión en castellano del tema. Y el otro es un clásico del rock argentino, del grupo Vox Dei, de su disco La Biblia, aquí tenemos a “Las Guerras”, en una versión totalmente diferente a la original, podría decirse que basada en los Rum Dmc!

POR MIRARTE abría la cara B de aquel vinilo, una balada, un tema de amor, quizás un clásico instantáneo, de esos que se escuchan una sola vez y ya se tornan canciones inolvidables.“No me empujes”, es un mid-tempo, que reza: "...bailando sobre la sangre de los demás…", se puede apreciar por ahi la vocecita del Bahiano (en aquellos años en Los Pericos) dando vuelta por los coros.“Bailar sola” es otro rock and roll que según confesó Andrés una vez: "es una canción pícara, habla sobre los toqueteos de las mujeres".“Sin saber que decir” era un tema que Ariel Rot había grabado años antes en su disco Vértigo, una balada por excelencia, la cual Andrés hace suya a su modo y en su forma de interpretación.“Los dientes apretados” es otro mid-tempo, “Los que no podemos dormir de noche siempre vamos de a dos por la vida cruzando la vereda mojada sin una ruta definitiva…".

El disco se cerraba con una canción épica, hipnótica, que además contaba con la participación de León Gieco, “Me olvidé de los demás”, corta y melancólica como si la hubiese compuesto Tom Waits, una canción sin desperdicio alguno…Cruzo la carretera sur con amabilidad, el invierno me ha tratado mal y me olvidé del corazón... me olvidé, enamorado está el soldado aquel, el cuartel no lo ha tratado bien y se olvidó del corazón con el nombre tuyo tatuado en la piel, yo me olvidé de los demás, el viento no sopló y me olvidé de los demas, tu carta nunca llegó, y me olvidé cruzando la frontera sin dirección,donde nadie me esperameme olvidé de los demás.

Así es POR MIRARTE este tercer disco de CALAMARO solista, un tercer disco que abre otro camino en la historia musical de ANDRES...Jordi Polanuer – mal escrito su apellido en el disco- fue el saxofonista durante las grabaciones del disco junto al gonzo y nos cuenta como fue que conoció a Andrés y algo sobre lo que compartió en estos años.

LA BANDA

Entrevista a Jordi Polanuer:

Si mal no recuerdo lo conocí en un recital del grupo LOS ARGENTINOS, (en el cual yo tocaba en esa época, justo antes de entrar a Los Abuelos de la Nada).Creo que fue en el Fenix de Flores, la cuestión es que el show nunca comenzó porque el cantante nunca llegó... Por lo menos sirvió para conocerlo a Andrés....En las giras la pasamos super bien, recorrimos muchísimo el país en un micro con camas y una mesita en donde transitaban los mates y las cartas de truco, y etc...Hay un hermoso clip de Loco por tí que ilustra mucho esas giras...Grupalmente había un clima espectacular y mucha risa. Recuerdo shows muy potentes en Resistencia, Formosa, Mendoza, Mar del Plata, Rosario.Me acuerdo de que formamos un equipo de futbol y nos anotamos en el campeonato que organizaba la Rock & Pop y lo ganamos!! si no me equivoco la final la jugamos contra los redondos.Tengo un triste recuerdo de ese campeonato porque fue allí en donde me rompíla rodilla y no puede jugar más al futbol...

Cartas sin marcar ...

Nos cuenta Ricardo Gonzalez (baterista del disco) ...siempre estábamos en la sala, grabábamos bases y yo no podía saber como quedaban, yo grababa la batería y me moría de ganas por saber como había quedado, pero le preguntaba y él (Andrés) me respondía "quedó buenísima, hagamos otro tema" y se me reía porque sabía que estaba muy ansioso por ver el laburo terminado, llegamos a hacer 5 o 6 bases en un dia y el alemán decía, "vamos a escucharlo" y el decía "no! no se escucha nada!!, hagamos otra". Después cuando terminaba la sesión nos íbamos y el se quedaba con la guitarra y también metiendo teclados, se quedaba con Ariel (Rot) haciendo arreglos, y un día me llama a casas y me dice "Venite ya a casa que tengo lista la mezcla!!" y yo me quede re asombrado y me dijo "sisi quedó buenísimo" y ahi él empezó a mostrar el sonido que Calamaro podía lograr y bueno, cuando yo escuche el disco terminado le dije que me gustaría cambiar algunas cosas pero muy plantado me dijo "vos pensas como baterista, pero yo tengo que pensar como productor!! y el disco quedó muy bien" y siempre recuerdo una frase que me dijo que era algo asi...

"Vos vas a tocar mejor la batería cuando seas peor persona"

Bueno, con la salida de "Por mirarte" ya salimos a hacer giras por todo el país, y aca en Buenos Aires también tocamos en Prix Dami y en otros pubs bastante grandes, y la mano venía jodida porque aunque Andrés venía de Los Abuelos, no se abrían las puertas para grandes lugares sabiendo que él estaba en un nuevo proyecto.El tema "Mi nena"... ¿Por qué quedó afuera del disco?Uyyy ese tema, bueno, cuando llevamos el disco a Ohanian el lo escuchó y nos dijo "muchachos, me falta el tema", cuando digo el tema hablo de un hit jajajaja, y Gringui tenía ese tema, y Andrés no quería ni grabar y decía "si va todo bien, y si no bueno che" y al final lo grabamos el tema y fué cuando ya estaba por salir el disco y ya las caratulas del LP estaba terminadas y había muchas cosas arregladas y entonces no se sabía si lo iban a incluir o no y bueno, terminó saliendo después.

A Andrés no le disgustaba el tema, pero no tenía ganas de grabarlo, porque estaba en una etapa en la que no quería que le dijeran que hacer, es mas, el grababa cosas con Mac Phanton que era un tipo que hacía imitaciones, grababa con Vicentico y estaba escuchando música todo el día en su casa de Serrano y de esas cosas muchas fueron utilizadas en el disco.

¿Cúal creés que fué el hit del disco?

El corte y hit fué "Cartas sin marcar" pero creímos que iba a ser "Loco por ti" + "Por Mirarte" mas que nada porque se llama como el disco. "Cartas sin marcar" fue el tema mas importante del disco, el que mas sonaba en las radios y en grán medida el tema que nos hacía laburar para decirlo de alguna forma porque la gente se enloquecía.

Contanos algo sobre los videos que grabaron...

Los grabamos pensando en unos videos de los Stones que tenían videos asi con varias imágenes de distintas cosas y nos copó mucho y bueno lo fuimos a hacer a un circo que había porque nos parecía gracioso, y me acuerdo que en una parte aparece Gringui manejando un auto, un Cadillac amarillo, que el dueño lo alquilaba pero solo si lo manejaba, nos hacía de chofer, pero nosotros queríamos que lo manejara uno de nosotros, y tuvimos que esconder al tipo y meternos al auto y grabar dos cuadras de camino, que parecen muchas mas en el video. En una parte del video estamos al lado de una vía, y fue muy cómico porque no sabíamos que estábamos tan cerca del tren, pensamos que no pasaba por ahi, y en el medio del tema el tren pasó y nos cagamos de risa en medio del video y bueno, tambien nos cagamos de miedo!!

La revista Rock and Pop, hizo un especial previo al lanzamiento televisivo de los videos y allí cuentan de modo breve la biografía del director y dan un pantallazo de como serían los videos.

Presentando Por Mirarte...

Esta entrada, está dedicada entre otras cosas, a que tengamos una noción de lo que fue la presentación de Por Mirarte; ya que, quien escribe no tuvo la posibilidad de asistir y muchos de ustedes tampoco, será de mucha utilidad la breve crónica del show que hizo la Revista Pelo en Agosto de 1988. Según nos contaron el alemán Schanzenbach, Ricky González y Walter Chacón, en las presentaciones en directo, Andrés solía hacer algunos covers y le daba con sus canciones pura potencia al público presente… en este caso, el show de presentación del disco, contó con la banda completa y el repertorio contó con algunos covers tal como dijimos así como también temas de Ariel (Rot) y canciones que no hemos escuchado muy seguido en show de AC durante los 90´.

Alejandro Schanzenbach nos dice…Lo que tocábamos en los shows anteriores se convirtieron en alguna forma en temas del disco, por ejemplo, la base de los shows en vivo era lo que se llamó Superman-tapes, ahí estaba incluida una versión de “Loco por ti” que después se modificó y entró en el disco, “Johnny B. Goode” en una versión bastante pesada. Cuando presentamos el disco (Por mirarte) hicimos temas de siempre, algunos de Los Abuelos, el del extraterrestre este que no me acuerdo, el de Fabio Zerpa, y los temas mas copados del disco, después ese disco lo presentamos mucho en el interior, fuimos a Salta, a Mendoza, Córdoba, a todos lados!!

En un micro que no estaba bueno jajaja pero la pasamos muy bien, y además la entrada de Ariel a la banda cambió algunas cosas, porque el venezolano Petrina (Julián) se pedía uno, dos, tres tragos y después no los quería pagar! Y estábamos a 2000 kilómetros y eso no esta bueno a veces eso jajajaja y Ariel era un tipo elegante con camisas de la puta madre, me acuerdo que siempre lo jodíamos mucho por como se vestía!Y Ricky también habla de las giras...

Bueno, nosotros queríamos esperar que el disco se conociera un poco para poder subir al escenario mas tranquilos, pero en lo que son las giras, siempre íbamos por el país, y ojo, recorríamos todo, llegábamos a lugares donde las bandas de rock no iban a tocar casi nunca, y me acuerdo del micro en el que nos subíamos, que tenía unas camas y nos moríamos de frio, y un día subió un policía a revisar el micro y bueno... se puso a inspeccionar y que se yo, y de repente lo vi a Andrés que agarró la filmadora y le quitó la gorra al policía y grabó una entrevista con el tipo, era increible todo eso que vivimos, botellas de vidrió que rodaban por el piso del colectivo mientras tratábamos de dormir y Andrés con la música bien fuerte porque llevaba un grabador enorme!!

Siempre que estabamos por empezar los shows me acuerdo que hacía la lista pero con relación a lo que quería escuchar en la vuelta, capaz que quería escuchar blues en el micro cuando volviéramos entonces las canciones salían con ese estilo y era muy groso que en algunos momentos la gente no entendía nada porque hacíamos muchos chistes entre nosotros arriba del escenario. Gracias AC30!!!

Vídeo del tema "Loco por ti"

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ANDRES CALAMARO - HONESTIDAD BRUTAL (DIEZ AÑOS DESPUES)

"...lei que pasaron 10 años desde HB , no se si son diez de la publicacion porque no recuerdo exactamente cuando fue, se que arrancamos grabando un mayo, creo, despues de una gira o dos, con unas pocas letras y pensando que estabamos grabando un b-side para AS ... algunos discos salen asi : Despues seguimos nueve meses, o creo que fueron nueve meses, no fue una grabacion : fue un pedazo de vida, o mil pedazos rotos del espejo interior de los muchachos; ida y vuelta, una fiesta tragica y permanente, buscando la alegria de grabar, de los limites de lo posible, no puedo presumir de recordarlo todo, pero estoy seguro que fue una experiencia atomica, narcotica ... muy interesante; estas cosas complicadas , a pesar de lo cual, hacen que vivir valga la pena .. si algun dia se cuenta la historia de esta grabacion ... y considerando que no hay memoria que aguante cierta intensidad y abuso de los horarios rotos; voy a ser el primero en sorprenderme recordando olvidos, casi siempre, mas intensos-interesantes que las memorias, y espero que un ejercito invisible colabore con reunir los dias interminables de HB.sabran entender que no me ponga a cantar, ni contar, al compas de los recuerdos que si sobrevivieron estos años ... y porque.era que nunca queriamos terminar de grabar, si tuve que prometer dejar de escribir despues del ciento de canciones (sin incluir instrumentales ni versiones),pero no terminamos y seguimos grabando incluso despues de terminar el disco.se graba como se vive, diria don jorge valdano es...el tren que pasa..."

Andrés Calamaro

En 1999 nació Honestidad Brutal. Se cerraba un milenio turbulento y nacía otro. Siglo XX, cambalache. Puede que ese sea un contexto válido para entender esta obra, pero no es posible alcanzar a entender todo el sentimiento y el arte que se recoge en este disco si nunca se ha tenido el corazón roto. Los primeros acordes, sonidos y reminiscencias con las que comienza “Honestidad Brutal” nos trasportan a un sentimiento en espiral, oscuro, de un hombre que se revuelca en el suelo que ha besado e intenta rehacerse y emerger hacia la superficie.

Esta canción es “El día de la mujer mundial”. Comienza una de las mejores (si no la mejor) creaciones de Andrés Calamaro. Unas letras de codiciada inspiración, se distribuyen con la máxima calidad artística a lo largo y ancho de este doble álbum que contiene el mismo número de canciones que años tenía, en aquel momento, el músico argentino, 37.En lo personal, para mí marcó un antes y un después en la música. Ningún disco me ha vuelto a atrapar de semejante manera. Por estas canciones no pasa el tiempo porque son atemporales, tienen un sonido auténtico y una producción clásica, sin recursos a la moda del boom actual. Por eso sabe envejecer y mejorar con los años.

Es más, me arriesgo a afirmar que si hoy saliese a la luz “Honestidad Brutal” sería un disco tan sorprendente y revolucionario como lo fue hace diez años.Su causa puede que sea una mujer, o simplemente la excesiva fecundidad artística de un talento sobresaliente. Pero lo cierto es que nos encontramos un corazón abierto en canal, psicoanalizando su mundo y su existencia. Aunque la virtud de esta obra es la diversidad de géneros musicales empleados: puro rock, tango, blues, ranchera, funky, pop…

El conjunto de estos elementos es una obra maestra al alcance sólo de los más grandes. Su influencia en otros artistas creo que ha sido notable, según he podido comprobar en diversas entrevistas a lo largo de los años. El mérito de la grandeza de este disco es también compartido con el productor Joe Blaney y los músicos que participaron en su grabación, como Coti Sorokin, que con el paso del tiempo puede suponer una sorpresa a más de uno como se han ido desarrollando las carreras de cada uno.

No me puedo olvidar de nombrar a Mariano Mores que honra con su presencia y su tango a esta obra. Las canciones también ganaron peso y elegancia en la gira, en la que Andrés tuvo una grandiosa banda llena de grandes talentos como el niño Bruno a la batería, Candy Caramelo al bajo, las guitarras de Gringui Herrera, Guille Martín (siempre añorado), los teclados de Ciro Flogiatta. Ellos, con su buen hacer, elevaron a cotas más altas la calidad musical.

Un auténtico lujo haber podido juntar a tantos portentos, tanto en el estudio como en la gira de presentación.Rompió tabúes ¿no se puede decir “te quiero” en una canción? Pues él lo dice treinta veces si hace falta en “Te quiero igual”. Rasgó temas químicos en “Veneno”. Rindió merecidos tributos a Miguel Abuelo, a Maradona y a todos los amigos ausente. Nos dio, con su mejor arte, más de lo que pudimos darle. Abrió brecha para ir surcando el río, que después remontaría igual que un salmón. “Honestidad Brutal” una obra creada al límite de lo humano, la coronación definitiva de la montaña apocalíptica y salvaje del rock/pop. Una experiencia que no se termina nunca.

Andrés Calamaro, gracias por otros diez años de sofisticación y materia viva musical.

Escrito por Juan Herrero, para el diario digital español "POPES80". 09/02/2009


Ahora, el análisis, tema por tema realizado por el propio Calamaro, a traves de su pagina web:

1) El Día de la Mujer Mundial: “Escrito en la carretera camino a Tandil. Un poco misógina pero no tanto: rencor, sí, pero con baba. Lo grabamos el primer fin de semana. Ese fin de semana en que vi que la canilla estaba abierta y pensé que había empezado y que terminaba el disco. O los primeros diecinueve temas. Después no encontré ningún motivo válido para no seguir huyendo hacia adelante. Así que seguimos un año”.

2) Te quiero igual: “Tiene varios homenajes y citas a partir de cinco frases: una de Fito, inmediatamente seguida por una de Sabina. Los pongo juntos. La única con melodía instrumental y no cantada. En cuanto a la comparación con BD, bueno, gracias otra vez. Pero mi ignorancia es enorme y mis habilidades pequenas. Como dice Sabina de BD: No entiendo la letra pero sé que algo tiene que ver conmigo. Eso”.

3) La parte de adelante: “Una canción que ya existía, que siempre la tuve y que tardé demasiado en grabar. Le tengo respeto y miedo. Te das cuenta de eso porque mi voz está sobregrabada. Cuando mi voz está así es que se trata de una de esas canciones. Fijate en mis discos. Es una canción de varón domado y feliz, escrita mientras ves a tu chica pasearse por la casa y ni se te pasa por la cabeza que esa chica va a abandonarte. Tal vez por eso es una de las favoritas de las mujeres”.

4) Clonazepán y Circo: “Claro exponente de la lírica Fin de semana perdido. Todavía faltaba un ano para terminar y quién podía imaginarlo. Un tema latinoamericano porque hay mucha cocaína. Clonazepán es el nombre técnico del Ribotril y la canción muestra todo lo que aprendí a partir de Emotionally Yours de BD. Cuando me digan que se parece a él, voy a preguntar a cuál de todos los BD y van a tener que contestar Empire Burlesque. Si no, wrong answer”.

5) Los aviones: “Sonido de infancia. 69. Bossa-nova. Una canción muy Di Tella”.

6) Más duele: “Serge Gainsbourg. Funk. Algún día me gustaría grabar todo un disco así”.

7) Cuando te conocí: “Escrita en un avión leyendo la letra de “Tangled Up in Blue” de Blood on the Tracks. Después me estrellé”.

8) Prefiero dormir: “Pertenece a la época de la Cápsula, de la Esfera Solitaria, en Madrid. Grabar y grabar y grabar hundido en el fondo del mar”.

9) Jugar con fuego: “Otro sueno hecho realidad. Y ni lo había sonado. Escribir con Mariano Mores y darme cuenta de la diferencia entre un compositor y un vago que escribe canciones. !Me hizo ir diez días seguidos a su casa! Aprendí mucho. Y le hizo un elogio irrepetible a mi faceta de cantante. Me comparó con el mismísimo último Gran Gladiador. Me ofreció seguir componiendo juntos; pero la verdad, me parece que lo único que quería era seguir escuchando su piano, !ja!”.

10) Maradona: “Un periodista rock argentino lo comparó con una jodita para Tinelli. Mi definición de periodista rock argentino: aquel que escuchó tres discos y se compró una birome. La canción es el rescate del individuo por encima de cualquier rito masivo. Me acuerdo cuando a los doce anos caminábamos con Charlie Feiling por la calle Corrientes y decíamos: Ajjjjjj... !Qué asco, la masa! El desprecio por la multitud muy propio de los intelectuales de Buenos Aires. Yo no sé si soy intelectual, pero de Buenos Aires soy, seguro”.

11) Una bomba: “Algunos pasajes pueden ser considerados machistas. Un poco stone y sacando pecho. Por eso toco el bajo. Pobrecito de mí. Todavía no estaba destruido del todo y no me daba cuenta de las desgracias que se me estaban por venir encima”.

12) Socio de la soledad: “Confesar un dolor que no duele pero sospechando que va a doler más tarde. La música es ese lugar donde por suerte nada hace dano. Entonces, como no queremos sufrir, lo escribimos, para hacer tiempo”.

13) Son las nueve: “Una canción prohibida para menores. Canción de síndrome. Mi Wild Horses. Al principio se llamaba “Son las tres”, pero para cuando terminé de escribir ya eran las nueve. Uy, ya es de día. A veces pasa”.

14) Las dos cosas: “Un reggae que respeta la arquitectura del reggae. Pete Tosh. Y una frase fundamental: Entre olvidar y recordar me quedo con las dos cosas. Tomá. ?Pollo o pescado? Las dos cosas, van a responder los hambrientos de Argentina. Y los drogadictos ni te cuento”.

15) Veneno: “Jam-session. Terminamos de tocar y dije qué lástima que no se grabó. Sí se había grabado. Hicimos otra toma y escribí la letra en veinte minutos. Saqué toda la parte de know-how drogadicto”.

16) Ansia en Plaza Francia: “Una época mía que duró años y que terminó de la peor manera. Está mi hotel y parte de la historia argentina y de la historia de Cacho Fontana. Y de la mía”.

17) Paloma: “Canción con frases de ésas que me gustan. Detalle importante de mis canciones: la frase que se recuerda. Pero voy a tardar como un ano en aprender a cantarla”.

18) Con Abuelo: “Se iba a llamar “Sin Miguel” y Dani Melingo me convenció, sin esfuerzo, de cambiarle el título. Tocan cuatro Abuelos de la Nada y tardé diez anos en escribirla. Fue mi canción número cien de Honestidad brutal. Se acabó ahí. Y está todo dicho”.

19) No tan Buenos Aires: “Me pone la piel de pollo cada vez que la escucho. Si me tienen que recordar, que me recuerden por ésta. Cuando la pasamos en el estudio, alguien me preguntó: ?Alguna vez viste a un tipo de cien kilos y cuarenta anos llorando por una de tus canciones?. Le contesté que no. Me senaló a uno ahí tirado”.

20) El tren que pasa: “Es como la valija de Pulp Fiction. El destino”.

21) Victoria y Soledad: “Escrita el 31 de diciembre en la quinta de Fito. Cantan algunos de los Auténticos Decadentes con demasiada alegría para haber sido escrita por alguien que, insisto, está a punto de ser abandonado por su mujer”.

22) Mi propia trampa: “Una cumbia. Una cumbia fina. No sé lo que es. Tampoco puedo contar demasiado sobre la letra y su coyuntura. Material altamente confidencial y clasificado”.

23) Negrita: “La honestidad brutal: esas canciones que uno escribe pero no quiere escuchar. Otra para que lloren los gordos”.

24) Voy a dormir: “No comments. Canción para chica con novio polista”.

25) Eclipsado: “Eclipse en el Luna Park, otro sitio histórico argentino: box, Circo de Moscú, actos políticos, Holiday on Ice, Perón conoció a Evita. Surrealismo privado”.

26) Mi quebranto: “Escrita en Corrientes. Lindo lugar donde yo sufría agarrándome la cabeza y el promotor –alguien que, seguro, tenía problemas en serio; mis problemas eran aire– me decía todo el tiempo y burlándose un poco: !Cómo me gusta tu quebranto! Gran tipo”.

27) Me pierdo: “Para sufrir. Me hace reír. Detalle a consignar: tocan músicos que son felices con sus mujeres”.

28) Hacer el tonto: “Mi progresiva mexicanización. Una ranchera rigurosa y lo que importa es la letra. Ultima del Fin de semana perdido y extravío de técnico de grabación. La grabé desnudo luego de intentar infructuosamente que se desnudaran todos en el estudio. Un par de días después vino Maradona a ponerle coros. No se desnudó. Y la verdad que yo no me atrevería a desnudarme frente a Diego”.

29) Naranjo en flor: “Con Espósito y grabada en Madrid. Se me rompió la copia. Y encontré otra. Por suerte”.

30) Aquellos besos: “Post-rock. Steely-Dan argentino. Con Gringui Herrera. Cuando la escuché grabada, lloré por primera vez en mi vida adulta, aunque para mí todavía no empezó la adultez... Fue el momento en que decidí no dormir nunca más. Y casi lo logré. Hice cráckate”.

31) No son horas: “La idea era grabarla con Soledad pero en la companía no tuvieron visión y se perdieron una gran oportunidad de prolongarle la carrera a una chica tan joven. La grabé ese fin de semana. ?Ya dije que pensé que tenía un disco y faltaba un año?”.

32) Las heridas: “Otro momento de honestidad brutal”.

33) Hay: “Letra de Corcovado. Reconozco que tiene un nivel poético que yo no alcanzo”.

34) El ritmo del lunes: “Letra escrita junto a Moris, cuando yo todavía vivía en la Argentina. Un lunes en el bar Oviedo de Santa Fe y Pueyrredón. La escribimos en servilletas. Pasé muchos anos editándola. La grabé, se la mostré a Moris, le pregunté si le gustaba. No, me respondió”.

35) ?Para qué? y 36) No va más: “Van juntas. Una gran pregunta y una pequena respuesta. Toca Pappo, que alguna vez dijo que lo único que tenía yo de negro era el agujero del culo. Ahora me respeta un poquito más”.

37) La parte de atrás: “Reprise y versión fallida con guitarras preciosas. Para alcanzar el número treinta y siete de mi edad. Mi slogan es Say Say Say More More More”.

Finalmente, se que muchos amigos no han podido obtener un original de esta obra maestra, y las copias que uno baja de la red dejan mucho que desear, por ello, aquí les dejo el disco doble completo en alta calidad, y como bonus el video de "Te quiero igual"...
Veneno

ANDRES CALAMARO - HONESTIDAD BRUTAL (10 AÑOS DESPUES)
http://rapidshare.de/files/47393852/Andr_s_Calamaro_-_HONESTIDAD_BRUTAL.rar.html

ANDRES CALAMARO - BRIAN BACHICHA (2009)

La antología, OBRAS INCOMPLETAS, a punto esta de salir a la luz... y el single elegido para la difusión del Box es sorprendentemente BACHICHA, tema que formaba parte de los inéditos camboyanos, y que hace unos días está sonando en radios porteñas, ahora, pulido en la voz e instrumentos ve la luz con un video imperdible cuya realización estuvo a cargo de Vicente Linares.

Nos dice Andrés... en su blog

"Grabado en ITATI por vicente linares AC grabado en Colegiales por vicente linaresBACHICHA por VL ....colores guaranies ... la realidad es política ... el caserio y los paraguayos anuncian a bachicha ... que es una silueta "de cara al sol" (que ilumina ...) la delirante Bachicha es menos delirante de lo que aparenta, con sus guiños a la realidad y sus desatinos de verdad politica y social..."

Brian Bachicha fue uno de los temas inéditos disponibles en el sitio “Camisetas para todos”, incluyendo aquellos presentados antes en Deep Camboya desde el 2003. En aquella epoca Calamaro comento lo siguiente:

"Brian Bachicha, Cadenciosa y deliciosa melodía de un tema que imagina la biografía de un imposible Brian Wilson argentino. Uno de los puntos altos, que en su letra recuerda al Grundig y a Patoruzú."

Gracias AC30

ANDRES CALAMARO - HOP DE REALIDAD (Primer single OBRAS INCOMPLETAS 2009)

HOP DE REALIDAD

Ustedes perdonen estaba besando el suelo,
pensando que era el cielo estaba en el piso pensando,
me está gustando el paraíso.
No soy malo, pero soy del palo,
y estoy escapando hacia adelante,
todavía caminando hasta saber,
que hay que empezar a correr.

Vení me quedo, para ver si me reflejo en los espejos,
si existo fue visto y no visto,
lo previsto escucho el ruido de rotas cadenas perpetuas de pena
condena de la buena,
ojalá sea leve porque si llueve,
me quedo entre las gotas de la lluvia
escondido definitivamente vivo del olvido.

"Ni me acuerdo del recuerdo",
ojalá pueda decir algun día eso
poco seso y poco corazón tengo,
y me entretengo con la verdad escrita,
la que no se da, ni se quita
la última hoja de la margarita, esta mojada,
"¿Me quiere mucho, poquito o nada? no lo se..."
¿O me hago el que no lo se, o me cago?

Parece que no tengo corazón parece que no tengo sentimiento,
¿Por qué deje tantas cosas atras y me fui como el viento?
dije que queria vivir y me fui...
de mi nadie espera ni siquiera que diga "adios"
¿Cuántas veces te di la espalda?
no sin darme cuenta,
se que la cuenta pueda ser,
escucho el ruido de rotas cadenas perpetuas de pena condena de la buena,
ojala sea leve porque si llueve,
me quedo entre las gotas de la lluvia escondido definitivamente,
vivo del olvido.
"Ni me acuerdo del recuerdo",
ojalá pueda decir algun dia eso poco seso y poco corazón,
y le pido al olvido, OLVIDAR!

Tremenda canción HOP DE REALIDAD, primer tema promocional de la antología ANDRES: OBRAS INCOMPLETAS....

"HOP es arrolladora, sangrienta, una declaracion de principios, el camboya mas profundo, la honestidad mas brutal, alto vuelo poetico y suciedad. Un barrido al corazon en venta .Condena de la buena."

!!SIMPLEMENTE GENIAL!!!

LA ANTOLOGIA EN COLORES

Andrés. Obras incompletas es el nombre de la antología que recorrerá la segunda parte de la carrera solista de Andrés Calamaro, de 1995 hasta la actualidad. Habrá que prestar atención ya que se va a editar en tres formatos diferentes:

Caja (Box set): De color negro y conteniendo seis CDs y dos DVDs. Los tres primeros CDs recogerán canciones ya publicadas anteriormente, los otros tres vendrán repletos de materiales inéditos: sí, todos esos que te puedes imaginar, más directos y sorpresas variadas. Los dos DVDs contendrán grabaciones tanto inéditas como conocidas: directos, vídeos, entrevistas, ensayos... Además, se incluye un completo libro de 184 páginas con textos de Andrés sobre cada una de las canciones apoyados por comentarios de músicos y periodistas que han estado presentes durante la gestación de esos mismos temas. Esta caja saldrá en España, Argentina y México.

CD y DVD: De color rojo, versión con un solo CD y un solo DVD. El CD será el primero de los tres que se incluyen en la caja –ideado como un potentísimo recopilatorio–, pero, con algunos cambios respecto a éste. El DVD será un resumen de los dos contenidos en la caja. Saldrá en los mismos países que la caja.

Sólo CD: De color blanco. Se trata del CD anterior, sin DVD, pensado para otros países (Perú???).

El diseño de las diferentes ediciones ha sido obra de Rubén Scaramuzzino y su equipo de Zona de Obras.

Andrés se publicará en España el 31 de marzo y en el resto del mundo el 21 de abril.

Fuente: Revista EFE EME

Nuevos detalles del contenido de la antología:

"...aunque no tenga el nivel de las portadas peruanas, la del box tiene estetica y contenido; inequivocamente sovietica leninista, es apenas el container de seis digipack (6) , cada uno con su logo (dentro del trigo revolucionario), motivos propios de la existencia del artista y su ambito : el salmon, el cassette, el mate, etc ... ademas el libretto que inccluye comentarios, creditos e ilustraciones (especiales) para cada cancion, sinceramente dudo mucho que otra edicion (no que yo recuerde, y soy un coleccionista que atesora miles de vinilos e incluso mas cds, todos originales) alcance el nivel de sobriedad y "cantidad", en el mejor sentido de la palabra : cuando la calidad multiplica la aparicion-con-vida de la calidad, el sentido del humor, la ternura y el sarcasmo; ademas de las fotos & las consignas sovieticas que, hoy en dia, son un alarde de post-post modernidad. Este es apenas la caja que sostiene seis cds & un doble dvd, ademas del libro; vamos a perder la cuenta de las ilustraciones, siempre ingeniosas e inteligentes, un culto a la creatividad de los obreros, inspirandose en los textos y en los titulos, que, ademas, estaran comentados y acreditados; mientras leemos cada una de las letras, inclusive las de las versiones. Y, ni hablar !! el misterioso CD5 , ya fue aplaudido en gran bretaña & ofrece lo mas vanguardista, lo mas politico, lo mas futurista, lo mas noise, lo mas armonico ... y hay que estar a la altura de lo que escuchamos y .... de lo que criticamos.

Como especialista no comparto cierta naturaleza de polemica, es improbable un juicio negativo sobre (o debajo) de una obra musical porque la musica, por causa y efecto, esta pensada (no se si fue inventada por alguien) para el placer de los ciudadanos, ademas nadie esta obligado a escuchar un disco que no le gusta, es una locura solamente pensarlo; asimismo creo que el debate esta muy desdibujado por el derrame de opiniones berretas en internet, que es un grifo abierto para cualquier clase de opinologia caprichosa, juvenil y lamentable; casi me atrevo a sostener, definitivo, que la mayoria de las "opiniones" con bolas que se corren, porque me cuesta creer que existan personas (?) capaces de sentarse a escuchar, a conocer, un disco (o un libro, aunque dudo mucho que la mayoria de los presentes haya abierto alguno en su vida) que no les esta gustando; ahora ocurre como en el football y la politica, no hace falta jugar al football para opinar, para oponerse, para enemistarse con el juego, los jugadores, los colores, los entrenadores; ni hablar de la politica donde nadie milita, ni lee, ni esta informado y, sin embargo, y siempre a la bartola, se repiten "opiniones" escuchadas en alguna parte, se repiten boludeces que cualquiera escucha en casa o en un taxi; sin embargo la naturaleza de la musica es distinta : hablamos de lo que nos gusta, y asi escuchamos lo que nos gusta , y asi formamos una opinion, un gusto por lo bueno, un cierto conocimiento, una sensibilidad ; es asi y no existe otra manera; otra cosa es hacerse el gracioso, o creerse el mas listo por ser capaz de repetir, como un loro, que no te gusta la musica x , segun el territorio es facil criticar a la cumbia y las musicas populares, a algun solista bananero, a la musica bailable, asi como, en otras epocas, los aficionados se reian del rock (!!!) por considerarlo "cuadrado", lease simplon y repetitivo.

Tampoco voy a entender jamas porque se insiste en "hacer competir" a un artista frente a si mismo, o a sus discos contra sus propios discos, sin embargo ocurre a grandisimas figuras de todos los generos , paso con Piazzolla , con Prince, con Muddy Waters, etc. Se entiende por una antologia, un balance de un periodo, o de una carrera musical, de un artista (en este caso) ; como bien venimos adivinando hace tiempo, esta antologia, en su version completa y genuina, consiste en tres (3) CDS de canciones previamente editadas y curadas por el propio interprete, siempre estamos hablando del periodo posterior al grupo Rodriguez, incluyendo tambien dos tracks del filme "caballos salvajes" y dos versiones diferentes de canciones del album El Salmon; otros tres discos son CDS de ineditos, rarezas, inconseguibles, directos, versiones, musica de cine, grabaciones domesticas, algunas cosas comprendidas en RSV y colaboraciones; ademas de dos (2) DVD con directos, videoclips y editados de las giras, making off y backstage, mas algun filme privado de la coleccion intima del interprete; completa el BOX un libro con todas las letras, acreditadas (las canciones), comentadas por especialistas e ilustradas individualmente por fotos e ilustraciones especialmente diseñadas por el equipo de ZDO y su solvencia obrera habitual. Alguno de los titulos nunca editados son : Bachicha, Colegio de Animales, Mal en Mi, Cuatro Jinetes, Cookie man,Perdiendo el tiempo, NO tiene Perdon, Vivir de Pie, Pobre PIbe, Rock de la mujer perdida, Desconfio, entre muchos otros, hasta llegar a un total de 18x6 tracks, dos dvds y el libretto de letras y canciones comentadas; cada cd tiene un diseño propio y familiar en su digipack, simbolos que podriamos asociar con el destino o la figura del cantante que asi celebra 10 años de grabaciones extraordinarias, un repertorio que resiste versiones, conciertos, grabaciones en directo & , por primera vez, una autentica recopilacion de lo escuchado y lo nunca escuchado, seleccionada por el propio musico con la asistencia de un grupo de entendidos..."

Nuevamente Braunstein adelantandonos los datos más frescos... Gracias