ANDRES CALAMARO - HONESTIDAD BRUTAL (DIEZ AÑOS DESPUES)

"...lei que pasaron 10 años desde HB , no se si son diez de la publicacion porque no recuerdo exactamente cuando fue, se que arrancamos grabando un mayo, creo, despues de una gira o dos, con unas pocas letras y pensando que estabamos grabando un b-side para AS ... algunos discos salen asi : Despues seguimos nueve meses, o creo que fueron nueve meses, no fue una grabacion : fue un pedazo de vida, o mil pedazos rotos del espejo interior de los muchachos; ida y vuelta, una fiesta tragica y permanente, buscando la alegria de grabar, de los limites de lo posible, no puedo presumir de recordarlo todo, pero estoy seguro que fue una experiencia atomica, narcotica ... muy interesante; estas cosas complicadas , a pesar de lo cual, hacen que vivir valga la pena .. si algun dia se cuenta la historia de esta grabacion ... y considerando que no hay memoria que aguante cierta intensidad y abuso de los horarios rotos; voy a ser el primero en sorprenderme recordando olvidos, casi siempre, mas intensos-interesantes que las memorias, y espero que un ejercito invisible colabore con reunir los dias interminables de HB.sabran entender que no me ponga a cantar, ni contar, al compas de los recuerdos que si sobrevivieron estos años ... y porque.era que nunca queriamos terminar de grabar, si tuve que prometer dejar de escribir despues del ciento de canciones (sin incluir instrumentales ni versiones),pero no terminamos y seguimos grabando incluso despues de terminar el disco.se graba como se vive, diria don jorge valdano es...el tren que pasa..."

Andrés Calamaro

En 1999 nació Honestidad Brutal. Se cerraba un milenio turbulento y nacía otro. Siglo XX, cambalache. Puede que ese sea un contexto válido para entender esta obra, pero no es posible alcanzar a entender todo el sentimiento y el arte que se recoge en este disco si nunca se ha tenido el corazón roto. Los primeros acordes, sonidos y reminiscencias con las que comienza “Honestidad Brutal” nos trasportan a un sentimiento en espiral, oscuro, de un hombre que se revuelca en el suelo que ha besado e intenta rehacerse y emerger hacia la superficie.

Esta canción es “El día de la mujer mundial”. Comienza una de las mejores (si no la mejor) creaciones de Andrés Calamaro. Unas letras de codiciada inspiración, se distribuyen con la máxima calidad artística a lo largo y ancho de este doble álbum que contiene el mismo número de canciones que años tenía, en aquel momento, el músico argentino, 37.En lo personal, para mí marcó un antes y un después en la música. Ningún disco me ha vuelto a atrapar de semejante manera. Por estas canciones no pasa el tiempo porque son atemporales, tienen un sonido auténtico y una producción clásica, sin recursos a la moda del boom actual. Por eso sabe envejecer y mejorar con los años.

Es más, me arriesgo a afirmar que si hoy saliese a la luz “Honestidad Brutal” sería un disco tan sorprendente y revolucionario como lo fue hace diez años.Su causa puede que sea una mujer, o simplemente la excesiva fecundidad artística de un talento sobresaliente. Pero lo cierto es que nos encontramos un corazón abierto en canal, psicoanalizando su mundo y su existencia. Aunque la virtud de esta obra es la diversidad de géneros musicales empleados: puro rock, tango, blues, ranchera, funky, pop…

El conjunto de estos elementos es una obra maestra al alcance sólo de los más grandes. Su influencia en otros artistas creo que ha sido notable, según he podido comprobar en diversas entrevistas a lo largo de los años. El mérito de la grandeza de este disco es también compartido con el productor Joe Blaney y los músicos que participaron en su grabación, como Coti Sorokin, que con el paso del tiempo puede suponer una sorpresa a más de uno como se han ido desarrollando las carreras de cada uno.

No me puedo olvidar de nombrar a Mariano Mores que honra con su presencia y su tango a esta obra. Las canciones también ganaron peso y elegancia en la gira, en la que Andrés tuvo una grandiosa banda llena de grandes talentos como el niño Bruno a la batería, Candy Caramelo al bajo, las guitarras de Gringui Herrera, Guille Martín (siempre añorado), los teclados de Ciro Flogiatta. Ellos, con su buen hacer, elevaron a cotas más altas la calidad musical.

Un auténtico lujo haber podido juntar a tantos portentos, tanto en el estudio como en la gira de presentación.Rompió tabúes ¿no se puede decir “te quiero” en una canción? Pues él lo dice treinta veces si hace falta en “Te quiero igual”. Rasgó temas químicos en “Veneno”. Rindió merecidos tributos a Miguel Abuelo, a Maradona y a todos los amigos ausente. Nos dio, con su mejor arte, más de lo que pudimos darle. Abrió brecha para ir surcando el río, que después remontaría igual que un salmón. “Honestidad Brutal” una obra creada al límite de lo humano, la coronación definitiva de la montaña apocalíptica y salvaje del rock/pop. Una experiencia que no se termina nunca.

Andrés Calamaro, gracias por otros diez años de sofisticación y materia viva musical.

Escrito por Juan Herrero, para el diario digital español "POPES80". 09/02/2009


Ahora, el análisis, tema por tema realizado por el propio Calamaro, a traves de su pagina web:

1) El Día de la Mujer Mundial: “Escrito en la carretera camino a Tandil. Un poco misógina pero no tanto: rencor, sí, pero con baba. Lo grabamos el primer fin de semana. Ese fin de semana en que vi que la canilla estaba abierta y pensé que había empezado y que terminaba el disco. O los primeros diecinueve temas. Después no encontré ningún motivo válido para no seguir huyendo hacia adelante. Así que seguimos un año”.

2) Te quiero igual: “Tiene varios homenajes y citas a partir de cinco frases: una de Fito, inmediatamente seguida por una de Sabina. Los pongo juntos. La única con melodía instrumental y no cantada. En cuanto a la comparación con BD, bueno, gracias otra vez. Pero mi ignorancia es enorme y mis habilidades pequenas. Como dice Sabina de BD: No entiendo la letra pero sé que algo tiene que ver conmigo. Eso”.

3) La parte de adelante: “Una canción que ya existía, que siempre la tuve y que tardé demasiado en grabar. Le tengo respeto y miedo. Te das cuenta de eso porque mi voz está sobregrabada. Cuando mi voz está así es que se trata de una de esas canciones. Fijate en mis discos. Es una canción de varón domado y feliz, escrita mientras ves a tu chica pasearse por la casa y ni se te pasa por la cabeza que esa chica va a abandonarte. Tal vez por eso es una de las favoritas de las mujeres”.

4) Clonazepán y Circo: “Claro exponente de la lírica Fin de semana perdido. Todavía faltaba un ano para terminar y quién podía imaginarlo. Un tema latinoamericano porque hay mucha cocaína. Clonazepán es el nombre técnico del Ribotril y la canción muestra todo lo que aprendí a partir de Emotionally Yours de BD. Cuando me digan que se parece a él, voy a preguntar a cuál de todos los BD y van a tener que contestar Empire Burlesque. Si no, wrong answer”.

5) Los aviones: “Sonido de infancia. 69. Bossa-nova. Una canción muy Di Tella”.

6) Más duele: “Serge Gainsbourg. Funk. Algún día me gustaría grabar todo un disco así”.

7) Cuando te conocí: “Escrita en un avión leyendo la letra de “Tangled Up in Blue” de Blood on the Tracks. Después me estrellé”.

8) Prefiero dormir: “Pertenece a la época de la Cápsula, de la Esfera Solitaria, en Madrid. Grabar y grabar y grabar hundido en el fondo del mar”.

9) Jugar con fuego: “Otro sueno hecho realidad. Y ni lo había sonado. Escribir con Mariano Mores y darme cuenta de la diferencia entre un compositor y un vago que escribe canciones. !Me hizo ir diez días seguidos a su casa! Aprendí mucho. Y le hizo un elogio irrepetible a mi faceta de cantante. Me comparó con el mismísimo último Gran Gladiador. Me ofreció seguir componiendo juntos; pero la verdad, me parece que lo único que quería era seguir escuchando su piano, !ja!”.

10) Maradona: “Un periodista rock argentino lo comparó con una jodita para Tinelli. Mi definición de periodista rock argentino: aquel que escuchó tres discos y se compró una birome. La canción es el rescate del individuo por encima de cualquier rito masivo. Me acuerdo cuando a los doce anos caminábamos con Charlie Feiling por la calle Corrientes y decíamos: Ajjjjjj... !Qué asco, la masa! El desprecio por la multitud muy propio de los intelectuales de Buenos Aires. Yo no sé si soy intelectual, pero de Buenos Aires soy, seguro”.

11) Una bomba: “Algunos pasajes pueden ser considerados machistas. Un poco stone y sacando pecho. Por eso toco el bajo. Pobrecito de mí. Todavía no estaba destruido del todo y no me daba cuenta de las desgracias que se me estaban por venir encima”.

12) Socio de la soledad: “Confesar un dolor que no duele pero sospechando que va a doler más tarde. La música es ese lugar donde por suerte nada hace dano. Entonces, como no queremos sufrir, lo escribimos, para hacer tiempo”.

13) Son las nueve: “Una canción prohibida para menores. Canción de síndrome. Mi Wild Horses. Al principio se llamaba “Son las tres”, pero para cuando terminé de escribir ya eran las nueve. Uy, ya es de día. A veces pasa”.

14) Las dos cosas: “Un reggae que respeta la arquitectura del reggae. Pete Tosh. Y una frase fundamental: Entre olvidar y recordar me quedo con las dos cosas. Tomá. ?Pollo o pescado? Las dos cosas, van a responder los hambrientos de Argentina. Y los drogadictos ni te cuento”.

15) Veneno: “Jam-session. Terminamos de tocar y dije qué lástima que no se grabó. Sí se había grabado. Hicimos otra toma y escribí la letra en veinte minutos. Saqué toda la parte de know-how drogadicto”.

16) Ansia en Plaza Francia: “Una época mía que duró años y que terminó de la peor manera. Está mi hotel y parte de la historia argentina y de la historia de Cacho Fontana. Y de la mía”.

17) Paloma: “Canción con frases de ésas que me gustan. Detalle importante de mis canciones: la frase que se recuerda. Pero voy a tardar como un ano en aprender a cantarla”.

18) Con Abuelo: “Se iba a llamar “Sin Miguel” y Dani Melingo me convenció, sin esfuerzo, de cambiarle el título. Tocan cuatro Abuelos de la Nada y tardé diez anos en escribirla. Fue mi canción número cien de Honestidad brutal. Se acabó ahí. Y está todo dicho”.

19) No tan Buenos Aires: “Me pone la piel de pollo cada vez que la escucho. Si me tienen que recordar, que me recuerden por ésta. Cuando la pasamos en el estudio, alguien me preguntó: ?Alguna vez viste a un tipo de cien kilos y cuarenta anos llorando por una de tus canciones?. Le contesté que no. Me senaló a uno ahí tirado”.

20) El tren que pasa: “Es como la valija de Pulp Fiction. El destino”.

21) Victoria y Soledad: “Escrita el 31 de diciembre en la quinta de Fito. Cantan algunos de los Auténticos Decadentes con demasiada alegría para haber sido escrita por alguien que, insisto, está a punto de ser abandonado por su mujer”.

22) Mi propia trampa: “Una cumbia. Una cumbia fina. No sé lo que es. Tampoco puedo contar demasiado sobre la letra y su coyuntura. Material altamente confidencial y clasificado”.

23) Negrita: “La honestidad brutal: esas canciones que uno escribe pero no quiere escuchar. Otra para que lloren los gordos”.

24) Voy a dormir: “No comments. Canción para chica con novio polista”.

25) Eclipsado: “Eclipse en el Luna Park, otro sitio histórico argentino: box, Circo de Moscú, actos políticos, Holiday on Ice, Perón conoció a Evita. Surrealismo privado”.

26) Mi quebranto: “Escrita en Corrientes. Lindo lugar donde yo sufría agarrándome la cabeza y el promotor –alguien que, seguro, tenía problemas en serio; mis problemas eran aire– me decía todo el tiempo y burlándose un poco: !Cómo me gusta tu quebranto! Gran tipo”.

27) Me pierdo: “Para sufrir. Me hace reír. Detalle a consignar: tocan músicos que son felices con sus mujeres”.

28) Hacer el tonto: “Mi progresiva mexicanización. Una ranchera rigurosa y lo que importa es la letra. Ultima del Fin de semana perdido y extravío de técnico de grabación. La grabé desnudo luego de intentar infructuosamente que se desnudaran todos en el estudio. Un par de días después vino Maradona a ponerle coros. No se desnudó. Y la verdad que yo no me atrevería a desnudarme frente a Diego”.

29) Naranjo en flor: “Con Espósito y grabada en Madrid. Se me rompió la copia. Y encontré otra. Por suerte”.

30) Aquellos besos: “Post-rock. Steely-Dan argentino. Con Gringui Herrera. Cuando la escuché grabada, lloré por primera vez en mi vida adulta, aunque para mí todavía no empezó la adultez... Fue el momento en que decidí no dormir nunca más. Y casi lo logré. Hice cráckate”.

31) No son horas: “La idea era grabarla con Soledad pero en la companía no tuvieron visión y se perdieron una gran oportunidad de prolongarle la carrera a una chica tan joven. La grabé ese fin de semana. ?Ya dije que pensé que tenía un disco y faltaba un año?”.

32) Las heridas: “Otro momento de honestidad brutal”.

33) Hay: “Letra de Corcovado. Reconozco que tiene un nivel poético que yo no alcanzo”.

34) El ritmo del lunes: “Letra escrita junto a Moris, cuando yo todavía vivía en la Argentina. Un lunes en el bar Oviedo de Santa Fe y Pueyrredón. La escribimos en servilletas. Pasé muchos anos editándola. La grabé, se la mostré a Moris, le pregunté si le gustaba. No, me respondió”.

35) ?Para qué? y 36) No va más: “Van juntas. Una gran pregunta y una pequena respuesta. Toca Pappo, que alguna vez dijo que lo único que tenía yo de negro era el agujero del culo. Ahora me respeta un poquito más”.

37) La parte de atrás: “Reprise y versión fallida con guitarras preciosas. Para alcanzar el número treinta y siete de mi edad. Mi slogan es Say Say Say More More More”.

Finalmente, se que muchos amigos no han podido obtener un original de esta obra maestra, y las copias que uno baja de la red dejan mucho que desear, por ello, aquí les dejo el disco doble completo en alta calidad, y como bonus el video de "Te quiero igual"...
Veneno

ANDRES CALAMARO - HONESTIDAD BRUTAL (10 AÑOS DESPUES)
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FUJIMORI, EL "DRACULA" DEL PERU

Fue un presidente constitucional de facto. Y este contrasentido no es metáfora. En el Poder del Perú desde 1990 hasta el 2000, fue tirano y criminal. Así lo declaró la Justicia el pasado 7 de abril, y lo condenó a 25 años de prisión, por crímenes de lesa humanidad y corrupción. Fue uno de los instrumentos necesarios para que los USA impusieran el neoliberalismo a ultranza en los ’90, uno de los antecedentes de la crisis mundial. «Drácula» no dejó ningún supuesto enemigo, sin torturar. Ni siquiera su primera esposa, Susana Higuchi, se salvó de esa gracia. La madre de sus tres hijos declaró que fue martirizada no menos de 500 veces, por orden de su esposo, el presidente constitucional.Imposible hablar de Fujimori, sin mencionar al presidente actual del Perú, Alan García Pérez, ya se verá. El pájaro enjaulado no se privó de cometer barbaries, ni de decir mentiras. Justo cuando debía exponer su programa de gobierno en la Semana Santa del ’90, dijo que se había intoxicado con bacalao. Apodado «El Chino», se rebautizó «Chinochet» en honor a uno de sus colegas de genocidios, Augusto Pinochet. Habló o calló según sus conveniencias. Pero sobre todo, asesinó.

Furia devoradora por el Poder, para ganar las elecciones, escandalizó al Japón cuando —grotesco— hasta bailó un vals en la televisión. Después, el actual mandatario Alan García, siguió su ejemplo. Para ganar los votos de la juventud, su figura obesa danzó frente a las cámaras, al compás del reggaetón. A los gobernantes asesinos del Perú les gusta bailar.Tan hábil para matar como para arropar su cobardía, consiguió súbitamente la nacionalidad japonesa y huyó a Tokio, en noviembre de 2000. Fue cuando se descubrió la red de corrupción, de la que formó parte, encabezada por el entonces jefe de los Servicios de Inteligencia (SIE) e informante de la CIA norteamericana, Vladimiro Montesinos, personaje tan abyecto como su jefe, y a quien la justicia universal –que asoma, a veces— quiere ver en prisión.

Desde la ciudad sede del gobierno de Japón, el evadido renunció a la presidencia, en noviembre de 2000 de una manera inaudita. Envió un fax y... ¡ya está! Caramba qué originalidad, inédita incluso en los anales de las felonías, que consuma el hombre cuando está en el Poder. Y fue más lejos: por temor de que la flamante ciudadanía japonesa no fuera suficientemente segura para ampararlo de la ley, se postuló al congreso nipón; buscaba la inmunidad parlamentaria. Después, y con el propósito de presidir de nuevo el Perú, regresó vía Chile, donde fue hecho prisionero, y finalmente extraditado.Ahora, condenado por la justicia peruana y en prisión, en el mundo se lo conoce como el reo Fujimori. ¿O acaso hay que apelar a eufemismos, cuando el sacrilegio es el terrorismo de Estado, nada más y nada menos? Es un reo, otro más.No tiene traje a rayas, ni está marcado con un número, como las víctimas de los campos de exterminio, o como los seres que él ordenó lacerar; o como estuvieron tantos otros cuyas muertes decidió. Al contrario, tan furioso como gélido, aún detrás de las rejas sigue queriendo imponer su siembra de muerte, hambre y desolación, a través de una de las hijas de la madre martirizada por orden de su papá.

Keiko Fujimori, su bebé, lleva la antorcha de sombras que su padre le legó, y la esgrime como bandera en su candidatura presidencial.«Chinochet» saldrá de prisión en el 10 de febrero de 2032. Nacido en 1938, tendrá 94 años: ¿llegará? ¿Llegará a esa edad, y llegará a cumplir la condena, que el presidente actual lucha por burlar para que su cómplice recupere la libertad?Los cargos que la Justicia probó, fueron los crímenes de lesa humanidad en Barrios Altos y la Universidad de la Cantuta, y el secuestro agravado al periodista Gustavo Gorriti y al empresario Samuel Dyer. Masacres que implicaron torturas y genocidio, el asesinato de 25 personas, entre ellas un niño de 8 años, bajo el fuego asesino de un escuadrón de la muerte.El trabajo impecable de los tribunales peruanos, es un hito en la historia de la América morena. De hecho, algunos militares argentinos fueron condenados, y también Pinochet en Chile, quien estuvo prisionero en su domicilio, en razón de su edad avanzada. Pero, de los tres, el de Fujimori es el único caso de un presidente que habita, por fin, en una mazmorra, habiendo sido elegido por el voto ciudadano, aunque después haya ejercido un gobierno de facto.Él aúlla que apelará, para no purgar sus crímenes; y no sólo ante las instancias habituales de la Justicia; también ante la Corte Interamericana de Derechos Humanos, la misma que antes le parecía terrorista.

Otra es la cuestión del «Cuarto Poder» —los medios más influyentes—: en realidad, un poder de cuarta, con la suma de poder; entre los cuales hay un caso paradigmático, a propósito del fallo para «Chinchonet».BamboleosLas expresiones del diario «New York Times» sobre la condena, parecen una pieza de ética. La calificó de «alentadora» y puso el acento en la conducta ejemplar de la Corte Suprema del Perú, por haber enviado al reo a prisión. Detalló prolijamente las pruebas de muertes y torturas: se escandalizó y estalló de alegría porque los crímenes de lesa humanidad no deben permitirse; y, si ocurren, merecen punición, siempre según la mirada del diario de los USA.Y fue más lejos, dijo lo que tantos peruanos claman con ardor: que la sentencia es un aviso serio para el presidente actual.Desde luego.

Durante la primera presidencia de Alan «Caballo loco» García Pérez en el Perú, se organizó el Comando Rodrigo Franco, que barrió poblados andinos enteros, las matanzas de campesinos eran habituales y también los desaparecidos. En el ’85 había ordenado la Masacre de Accomarca, donde el Ejército peruano asesinó 45 personas. Y dos años antes, el 19 de junio del ’86, se ejecutaron extrajudicialmente más de 200 prisioneros de El Frontón, Lurigancho y Santa Bárbara. En el ’88 siguió su derrotero de muerte, con la Masacre de Cayara, cuando treinta personas fueron exterminadas, y hubo decenas de desaparecidos.Al igual que en el caso del «Chino», se instruyeron contra él, diversas causas por crímenes de lesa humanidad, que eludió gracias a la ayuda del cómplice japonés. Y hoy, sigue encarcelando inocentes, persiguiendo a poetas, matando aborígenes e intentando liquidar la Amazonia peruana. Pero no se queda ahí.Alan García cobijó también al venezolano Manuel Rosales, un delincuente, de la oposición chavista, buscado por la Interpol por delitos comunes: enriquecimiento ilícito y corrupción.

Más: ya está sellada la alianza Keiko Fujimori-Alan García, para seguir poblando de hambre y muerte al pueblo peruano, bajo una dictadura donde impere el terror. Si logran esos objetivos, Drácula sería liberado dentro de dos años y el presidente actual no sería juzgado jamás.Mientras tanto, así como los niños balancean su pureza, cara al cielo, en los columpios de los parques de diversiones, el «New York Times» se bambolea entre dos extremos, aunque jamás con cielo. Sostuvo y sostiene que Fujimori hizo maravillas cuando llegó al poder, ya que detuvo una inflación galopante; en una palabra: porque instauró el neoliberalismo a ultranza, como un alumno obediente de Norteamérica.En una palabra: celebra que se haya hecho justicia con el mismo reo al que sustentó. ¡Recórcholis! Si, justamente, la violencia, los crímenes de lesa humanidad y el Estado de terror, fueron el andamiaje necesario para imponer las políticas económico-financieras del Régimen.¿O acaso el «New York Times» ignora que el Perú es el patio trasero de los EE.UU.? Sirva como triste ejemplo, que desde el 23-08-90 la embajada norteamericana en el país de Túpac Amaru y César Vallejo, sabía detalladamente el plan fujimorista de operaciones, para realizar asesinatos. Las pruebas están en manos del Archivo de Seguridad Nacional, de uno de sus analistas, Meter Kombluh, y de Kate Doyle testimonio experto en el juicio a «Chinochet».El japonés, cierto, de nada malo se privó.

Documentos secretos confirman que, junto a su ex asesor Vladimiro Montesinos, ayudó a Carlos Menem cuando era presidente, a ocultar información sobre contrabando de armas de Argentina a Ecuador. Él y su «comunidad de inteligencia», supieron de los preparativos para el comercio ilegal de fusiles, no bien éstos comenzaron. «Gracias» a la complicidad del nipón, decenas de oficiales y soldados peruanos, perdieron la vida en Alto Cenepa y nadie fue sometido a juicio.Menem está procesado por la Justicia argentina; pero mientras tanto, goza de abultados ingresos como senador nacional; y él y el Drácula del Perú, fueron el punto de partida para la proliferación de los políticos de la farándula, genuflexos frente al Imperio. Los dos fueron precursores de la enajenación de sus países: de la venta a precio vil de empresas estatales nacionales, a empresas estatales extranjeras, en la mayoría de los casos. Y, tanto o más grave, los dos vaciaron la vida de su sentido trascendente: el de ser vivida como una estética, que contenga la ética.Sin máscara70 años tuvo para aprender la fraternidad, pero eligió el camino inverso. Ingeniero agrónomo, físico, matemático, devenido político. Naoichi y Mutsue Fujimori, sus padres lo vieron nacer en el Perú, adonde habían acudido en busca de trabajo y buena calidad de vida. El Perú se los dio, y el hijo se encargó después de arrasar el país que les brindó bienestar.Fue con «Cambio 90» que Fujimori se postuló a la presidencia en las elecciones de aquel año. Su contrincante era el escritor de derechas Mario Vargas Llosa. Después de haber obtenido un escaso 20% de sufragios, en el ballottage se acreditó la presidencia con el 60%. Trampas de la vida, recibió el respaldo de varios grupos de izquierdas; y, por cierto, el de su cómplice Alan García, por entonces primer mandatario, por el APRA.Salvo para matar, al comienzo de su mandato Drácula se mostró sin máscara. Sin máscara, su gobierno dependió —directamente— de la asesoría de Norteamérica, y del Fondo Monetario Internacional (FMI), con una participación activa del agente de la CIA el ex capitán Vladimiro Montesinos. Sin máscara, en 1992 —mediante la violencia y con la ayuda de las Fuerzas Armadas— disolvió el Parlamento y suspendió el Poder Judicial, en lo que se conoce como «autogolpe»; y aprobó una nueva constitución, que le dio la suma de poder.Terminó con el grupo ciertamente terrorista «Sendero Luminoso»; y también con el Movimiento Revolucionario Túpac Amaru (MRTA), de muy distinto origen y objetivos que Sendero. No, no «terminó»: exterminó a los integrantes, a fuego abierto, mediante torturas sofisticadísimas y desaparición forzada. El terror de Estado, en lugar de la Justicia.

Y mientras seguía su siembra de muerte, ganó de nuevo las elecciones en 1995 frente al ex Secretario General de las Naciones Unidas, Javier Pérez de Cuéllar.Le llegó el final, ¿el final?Fue recién a fines de los ’90 que la ciudadanía comenzó a despertar; a descubrir la corrupción y la crueldad. En 2000 Chinochet ganó de nuevo la presidencia, pues su opositor, Alejandro Toledo, se retiró sin participar de la segunda vuelta electoral. Y todo se precipitó. A través de un video, salieron a la luz infinitos actos de su perenne corrupción. Entonces el valiente Drácula, a quien no le había temblado la mano para las órdenes de asesinar, huyó. Y entonces, el Japón, y entonces, su renuncia por fax. Atrás había quedado también —se había salvado— Susana Higuchi, torturada por orden de su esposo siempre bestial. Y de los cuatro hijos de la pareja, él no ve sino por los ojos de una ellos, Keiko, su bibelot.

En 2006 Fujimori se casó con la poderosa empresaria nipona —propietaria de hoteles y campos de golf— Satomi Kataoka, hoy 42 años, para asegurarse de no ser rechazado en el país de su sangre oriental. El matrimonio se hizo legal a las tres de la madrugada y en ausencia.—«Yo siento que eres parte de mi destino. Quiero casarme contigo», dijo entonces el actual presidiario a su japonesa.— «Él me dice que me ama, y yo también lo amo, pero lo admiro más como ser humano. Fujimori llenó un vacío en mi corazón y fue él quien me salvó espiritualmente. Él me brindó cariño y calor humano», dijo la japonesa, sobre su peruano-japonés. Ahora Kataoka ve a Fujimori como un Cristo que está siendo sacrificado, y al juez y al fiscal como demonios.Demonio "Chinochet"La madre de sus hijos fue vendada, encapuchada, sometida a electroshock y torturada hasta casi morir.—«Cuando estemos lejos, si se siente solo, que se lleve a mi perro», había reído la japonesa.Hoy nadie ladra en la prisión del Drácula del Perú, pero la justicia universal clama por escuchar el aullido enjaulado de Alan García Pérez, para que Nunca Más.

Escrito por Cristina Castello

El proyecto HAARP : Máquinas para modificar y controlar el clima

Por José Tous Borrás

Quizás a algunos no les suenen estas siglas, pero pertenecen a un misterioso proyecto de la Fuerza Aérea norteamericana cuyas siglas HAARP, High Frequency Advanced Auroral Research Project. Traducido al español sería, Programa de Investigación de Aurora Activa de Alta Frecuencia. En unas instalaciones militares situadas en Gakona, Alaska, se está desarrollando un misterioso proyecto el cual consiste en 180 antenas que funcionando en conjunto será como una sola antena que emitirá 1 GW =1.000.000.000 W, es decir un billón de ondas de radio de alta frecuencia las cuales penetran en la atmósfera inferior e interactúan con la corriente de los elecrojets aureales.

En este sentido debemos reseñar que la tierra se encuentra envuelta y protegida por la atmósfera. La troposfera se extiende desde la superficie terrestre hasta unos 16 km de altura. La estratosfera, con su capa de ozono, se sitúa entre los 16 y 48 km de altura. Mas allá de los 48 km tenemos la ionosfera que llega hasta los 350 km de altura. Los cinturones de Van Allen se sitúan a distancias superiores y tienden a captar las partículas energéticas que tratan de irrumpir en la tierra desde el espacio exterior.

En este sentido el proyecto HAARP es uno de tantos que lleva a cabo la Marina y la Fuerza Aérea de EEUU. Otros proyectos militares implicaban o han implicado el estudio de la ionosfera, la alta atmósfera y el uso de satélites espaciales con fines más o menos singulares, vendiéndose su utilización con fines, principalmente, no bélicos. Por citar alguno otros, tenemos :

Project Starfish (1962) Se trataba de realizar experimentos en la ionosfera, alterar las formas y la intensidad de los cinturones de Van Allen, etc..

SPS: Solar Power Satellite Project (1968). Proyecto por el cual se quería generar una constelación de satélites geostacionarios capaz de interceptar la radiación solar y transmitirla en rayos concentrados de microondas a la tierra para su uso posterior.

SPS Military Implications (1978). El proyecto SPS se rehizo para adaptarlo a fines militares. La constelación de satélites podría usar y concentrar la radiación solar para ser usada como un rayo capaz de destruir misiles u objetos enemigos, alterar las comunicaciones que utilizarán la ionosfera como pantalla reflectora, etc…

Y más experimentos donde la alteración local de la capa de la alta atmósfera, combinada con la existencia de multitud de satélites ha sido el objeto fundamental de los experimentos. Todos ellos vendidos al gran publico como proyectos para realizar estudios, comprender, mejorar nuestro conocimiento de la física de la alta atmósfera. Incluso, han aparecido mensajes de la administración donde se hablaba de incrementar el nivel de ozono estratosférico y realizar estudios del impacto del cambio climático en nuestro mundo.

Antenas del proyecto HAARP en Gakona, Alaska.

Por lo tanto, HAARP es uno más de estos proyectos militares llevados a cabo por la Defensa americana. Volvamos a lo que conocemos de este proyecto.

Los pulsos emitidos artificialmente estimulan a la ionosfera creando ondas que pueden recorrer grandes distancias a través de la atmósfera inferior y penetran dentro de la tierra para encontrar depósitos de mísiles, túneles subterráneos, o comunicarse con submarinos sumergidos, entre mucha otras aplicaciones.

¿Qué es el Electrojet?. Hay una electricidad flotando sobre la Tierra llamada electrojet aureal, al depositar energía en ella se cambia el medio, cambiando la corriente y generando ondas LF (Low Frecuency) y VLF (Very Low Frecuency). HAARP tiene la intención de acercar el electrojet a la Tierra con el objetivo de aprovecharlo en una gran estación generadora.

HAARP enviará haces de radiofrecuencia dentro de la ionosfera, los electrojet afectan al clima global, algunas veces durante una tormenta eléctrica llegan a tocar la Tierra, afectando a las comunicaciones por cables telefónicos y eléctricos, la interrupción de suministros eléctricos e incluso alteraciones en el estado del ser humano.

El HAARP actuaría como un gran calentador ionosférico, el más potente del mundo. En este sentido podría tratarse de la más sofisticada arma geofísica construida por el hombre.

Vista parcial de las instalaciones HAARP en Alaska

¿Un proyecto con intención de manipular el mundo?

Hasta aquí hemos descrito la parte “oficial” de la cuestión, pero ¿por qué hay quien cree que detrás de HAARP se oculta algo más?, ¿ extraños experimentos de modificación del clima, de control de la mente y de producir incluso terremotos ?.

Ciertamente algo de base científica asoma en todo este asunto, HAARP con sus cientos de millones de vatios de potencia y antenas se puede considerar como un verdadero “calefactor” de la alta atmósfera, provocando una tremenda ionización que puede acarrear consecuencias imprevisibles, y que gracias a su efecto “espejo” podría dirigir sus efectos hacia cualquier zona del planeta. Estaríamos hablando de un nuevo tipo de arma, capaz de intensificar tormentas, prolongar sequías, sobre territorio de un supuesto enemigo, y perjudicándolo sin que este se diera cuenta sin mas … ¿ ficción ?.

El proyecto es tan controvertido como peligroso. Sus defensores aducen un sinfín de ventajas de carácter científico, geofísico y militar, pero sus detractores están convencidos de que podrían tener consecuencias catastróficas para nuestro planeta, desde arriesgadas modificaciones en la ionosfera, hasta la manipulación de la mente humana.El científico Nick Begich junto a la periodista Jeanne Manning realizaron una profunda investigación sobre le tema fruto del cual vio la luz el libro “Angels don’t play this harp” (Los ángeles no tocan esta arpa),en el que ambos autores plantean inquietantes hipótesis, una de ellas es que de ponerse en marcha dicho proyecto podría tener peores consecuencias que las pruebas nucleares.

De acuerdo con la Dra. Rosalie Bertell, HAARP forma parte de un sistema integrado de armamentos, que tiene consecuencias ecológicas potencialmente devastadoras.

“Se relaciona con cincuenta años de programas intensos y crecientemente destructivos para comprender y controlar la atmósfera superior. Sería precipitado no asociar HAARP con la construcción del laboratorio espacial que está siendo planeado separadamente por los Estados Unidos. HAARP es parte integral de una larga historia de investigación y desarrollo espacial de naturaleza militar deliberada. Las implicaciones militares de la combinación de estos proyectos son alarmantes… La capacidad de la combinación HAARP/Spacelab/cohete espacial de producir cantidades muy grandes de energía, comparable a una bomba atómica, en cualquier parte de la tierra por medio de haces de láser y partículas, es aterradora. El proyecto será probablemente “vendido” al público como un escudo espacial contra la entrada de armas al territorio nacional o, para los más ingenuos, como un sistema para reparar la capa de ozono”.

Fuera de la manipulación climática, HAARP tiene una serie de otros usos relacionados: “HAARP podría contribuir a cambiar el clima bombardeando intensivamente la atmósfera con rayos de alta frecuencia. Convirtiendo las ondas de baja frecuencia en alta intensidad podría también afectar a los cerebros humanos, y no se puede excluir que tenga efectos tectónicos”.

Así pretenden manipular el clima

Por si fuera poco, a la posible manipulación de las mentes humanas y las modificaciones en la ionosfera habría que sumar nuevos efectos negativos. El propio creador del calentador ionosférico del proyecto HAARP, Bernard Eastlund, asegura que su invento podría, también, controlar el clima. Una afirmación que ha llevado a Begich a concluir que si el HAARP operase al cien por cien podría crear anomalías climatológicas sobre ambos hemisferios terrestres, siguiendo la teoría de la resonancia tan empleada por el genial Nikola Tesla en sus inventos. Un cambio climatológico en un hemisferio desencadenaría otro cambio en el otro hemisferio. Una posibilidad que no se debe descartar, sobre todo a tenor de las opiniones de científicos de le Universidad de Stanford, que aseguran que el clima mundial podría ser controlado mediante la transmisión de señales de radio relativamente pequeñas, a los cinturones de Van Allen. Por resonancia, pequeñas señales activadoras pueden controlar energías enormes.

Esquema de la utilización de la ionosfera como parte re emisora de rayos energéticos emitidos desde tierra.

La evidencia científica reciente sugiere que el HAARP está en funcionamiento y que tiene la capacidad potencial de desencadenar inundaciones, sequías, huracanes y terremotos. Desde un punto de vista militar, HAARP es un arma de destrucción masiva. Potencialmente, constituye un instrumento de conquista capaz de desestabilizar selectivamente los sistemas agrícolas y ecológicos de regiones enteras.

¿Cómo se alteraría el clima con este proyecto?

Se ha sugerido en diversos trabajos científicos que los vientos de la alta altmósfera ( sobre los 50 km de altura) juegan un papel importante en el chorro, que a su vez controla las estructuras de tiempo en superficie. Otros autores han estudiado el “auroreal electrojet”, y han encntrado que existe una relación muy estrecha con los vientos a 80 km de altura. Por lo tanto los sistemas electrojet – vientos troposféricos están, aparentemente, correlacionados.

Uno de los objetivos del HAARP es modular las corrientes del electrojet y así afectar a la intensidad y dirección de os vientos zonales y del chorro.Por otra parte, el poder “calentar” ciertas zonas hostiles del globo podría generar las condiciones meteorológicas para producir sequías.

Deberemos estar pendientes de este proyecto enigmático. Se preveé que en Groenlandia y Noruega se instalen o se hayan instalado nuevas antenas dentro del proyecto HAARP. En otras islas del Pacífico se supone que se han instalado otras tantas antenas del proyecto HAARP.
Las primeras pruebas operativas se esperan que se realicen en el 2003.

¿Estaremos viviendo el comienzo de una nueva era de armas geofísicas capaces de modificar el clima a escala local y ser empleadas contra países hostiles ?

¿Quien fue Nikola Tesla?

Para terminar, no queremos olvidarnos de este inventor de nuestro tiempo que, directa o indirectamente, está relacionado con el HAARP.

Nikola Tesla fue uno de los sabios menos conocidos de nuestra época. Nació en Croacia (1856) y murió en Nueva York (1943). Tesla fue ante todo un inventor. Inventó la corriente alterna y el motor de inducción electromagnética, turbinas muy eficientes, etc.. Algunos le atribuyen la invención de la radio, pero su idea, según parece, se la tomaron Marconi y Edison. Tesla fue experto en termodinámica, energía solar, rayos X y cósmicos, etc.

Inventó un sistema de transmisión de energía inalámbrica: transmitir energía sin medio físico. Consiguió encender a un conjunto de lámparas de 50 vatios a 40 km de distancia y lanzó la idea de poder concentrar y transmitir energía a grandes distancias. Tesla fue un visionario y adelantado de su tiempo ya que pronostico la invención de la televisión, potenciales usos de satélites venideros y el posible uso de máquinas del tiempo capaz de controlarlo a grandes distancias (¡antes de 1910!).

El proyecto HAARP parte de la idea originaria de Tesla: poder transmitir potentes ondas electromagnéticas que se puedan reflejarse en la ionosfera y así alcanzar grandes distancias.

Fuente : Meteored

HAARP EN EL PERU???

Jicamarca es una comunidad en la que esta localizado un Radio Observatorio perteneciente al Instituto Geofísico del Perú y fue creado para estudiar la ionósfera ecuatorial. Este Radio Observatorio fue creado el año 1960-1961 por el Laboratorio Central de Radio Propagación (CRPL) del National Bureau of Standards (NBS) de Estados Unidos.

Usted se seguira preguntando y que tiene que ver en todo esto HAARP con Perú. Lo que sucede es que en la Web Oficial del Proyecto HAARP indica que este proyecto no solo esta localizado en Alaska, sino que tiene varios centros experimentales alrededor del mundo (Uno reciente en Puerto Rico, en el Observatorio de Arecibo,Moscu, Nizhny Novgorod ("SURA") y Apatity en Russia; en Kharkov, Ucrania y en Dushanbe, Tadzhikistan) entre ellos pues mencionan a Jicamarca-Perú.

Y esto puede corrobarse con una ley que fue aprobada por el entonces presidente Alejandro Toledo el 13 de agosto del 2002 en el cual indica de necesidad pública una expropiacion de un terreno para el levantamiento de un área de protección funcional del radio observatorio de Jicamarca, donde gozan de una autonomía e intangiblidad total, tal es asi que prohibirán toda actividad minera en esa zona. En esta ley se indican sus coordenadas (ver la imagen) que coinciden exactamente con las coordenadas mencionadas por la Web Oficial del Proyecto HAARP, de tal manera que dicho terreno será usado o esta siendo usado como centro experimental del Proyecto.

Ahora los detractores del Proyecto indican que el terremoto del 15 de agosto en Pisco, fue producto de ciertos experimentos en dicha zona, sobre todo se basan por la poca información científica y veraz que existe para las espectaculares luces que se vio en cielo limeño y que según ellos son parte de dicho experimento porque es la primera vez que tales efectos luminosos se ven al mismo tiempo de un terremoto.

Ante todo esto nos cabe algunas preguntas: Tendra algúna relación HAARP-Terremoto en Perú?, cual es la explicación con un buen sustento científico a las luces aparecidas en el momento del terremoto?, porque el gobierno de Toledo expropio terrenos que luego serían zona de investigacion de los EEUU?, porque Jicamarca es zona escogida por el Proyecto para sus investigaciones?, porque los médios de comunicación aun no se han manifestado abiertamente a este tema?, porque el Gobierno de los EEUU no brinda mayor información sobre el Proyecto?.

Esta información es publicada solo con fines de conocimiento, no puedo sugerir que sea cierta ni comprobar su validez científica. (Veneneo - blogger)

ALEJANDRO DE SILVESTRE - TENGO (2009)

Como comentamos en el post anterior, con motivo de la colaboración de Andrés Calamaro en la banda argentina KGB, indagando información nos dio un gran gusto conocer a su líder Alejandro de Silvestre, quien nos menciono algunos detalles de aquella lejana colaboración de 1987 y nos prometio ceder su nuevo material a través de este blog...

ALEJANDRO DE SILVESTRE - TENGO (2009)
http://rapidshare.de/files/47336289/ALEJANDRO_DE_SILVESTRE_-_TENGO.rar.html

Este album el cual lo he escuchado en su totalidad nos muestra a un artista en un gran nivel técnico, con temas muy bien elaborados y muchos de aquellos con grandes posibilidades de convertirse en verdaderos "hits" radiales, apelando al pop-rock argentino, muy de moda en estos tiempos, presenta un disco redondo, sin sobras ni temas de relleno, muy recomendable, con temáticas sobre el amor y las relaciones sociales, definitivamente es un artista que estamos seguros que trascenderá las redes y debe ser disfrutado por el grueso de los peruanos.

De Silvestre en su carrera ha formado parte de grupos, en Argentina. En Sueter como tecladista, participó en los Twist, en el disco "La maquina del tiempo". Y formó la KGB, grupo con dos discos, en el cual ya como cantante y compositor tiene en sus logros mas conocidos, haber tocado junto a Tina Turner, en el estadio de River Plate. Haber convocado a 200,000 personas, en el concierto por la democracia, junto a Soda Stereo y Enanitos Verdes. Y como concecuencia haber recibido la invitacion del presidente de la republica Argentina, por generar un hito de convocatoria hasta entonces en dicho pais. En los discos de la KGB han participado artistas como Andres Calamaro y Fabiana Cantilo etc. Con KGB tambien rodo por Latinoamerica y Mexico , donde hizo presentaciones y especiales para la cadena de television TELEVISA. Luego en Argentina formo el grupo El Dorado, en el que participó el guitarrista García López, con un disco editado. En Europa, establecido en Alemania, Frankfurt, formo parte Foots I Love You , presentandose en los circuitos musicales de dicho pais, Suiza, Norte de Italia etc.

Ultimamente en argentina ha participado de la produccion para el disco homenaje a los Beatles del grupo Dura Beats, y junto a Mariano Leiva produciendo a Charlie Garcia. Ademas de haber participado cantando junto a artistas como Gustavo Cerati, Spinetta, etc. Y ya ahora en los tiempos que corren, despues de comenzar la grabacion de su primer disco solista : " TENGO".

En los estudios Panda, de Argentina, y en Mexico, en los estudios de Paco Ayala y Tito Fuentes . Masterizado en los estudios Sonic Ranch, en el Paso, EEUU. Bajo la produccion ejecutiva de Mariano Reynoso, otrora tecladista de KGB , amigo e ideologo de este proyecto, con Mariano ha trabajado en la preproduccion de los temas y arreglos. Y con la produccion artistica de Camilo Froideval, el ingeniero de sonido Jhon Gibbe, en Mexico y el ingeniero de sonido Mario Altamirano en Buenos Aires.

En DE SILVESTRE.... " TENGO " participaron artistas como, Ariel Cavallieri, bajista de Julieta Venegas, Joaquin Rivero en Guitarra, Demian Galvez guitarrista del grupo Dorados y Eli Guerra, Luca Ortega de San Pascualito en Flauta y el percucionista Muñoz de Jaguares, el saxofonista Dan de Dorados, y el trompetista Pino Giovanni, Mariano Reynoso en teclados, Victoria Cinni en Coros, Demian Cantilo en Bateria, todos ellos, aqui en Mexico y Alejandro Lacasa Guit, Pancho Inocenti en bateria, Skipy Batista bajo, Ringo Jury piano, Golo guitarra, Pehuen Inocenti en Argentina.

LA KGB - LA KGB (1987)

La KGB fue una banda argentina que presentó esa frescura clásica de los 80, principalmente en los temas "Picando una piedra" (que fue un hit en las FM argentinas) así como en el tema "Carga con su peso". La Banda estuvo formada por los siguientes integrantes:

Alejandro De Silvestre: teclados y voz
Alejandro Lacasa: guitarras y voz
Alejandro Soto: batería
Mariano Reinoso: teclados
Néstor Verete: bajo

Anteriormente, Alejandro De Silvestre (tecladista de Suéter) y Alejandro Lacasa (guitarrista de Sissí) compartían improvisadas sesiones de "zapadas". Primero formaron el grupo Smoking, despues tocaron juntos en Sissi. Hacia comienzos de 1986 ya ensayaban como "La KGB" y llegaron a editar el primer disco en octubre de 1987, con la participación de Javier y Andrés Calamaro en los teclados, en los créditos no se espedifica los temas.

La primera presentación masiva fue el 3 de enero de 1988, como teloneros de Tina Turner en el estadio de River Plate. Postreriormente, Adrián Freije (otro ex Sissi) reemplazó a Soto. El disco salió por el sello Berlín Records para EMI-ODEON, Fue producido por Javier Calamaro.

El líder fue Alejandro De Silvestre quien en su trayectoria ha formado parte de grupos, en Argentina , Sueter: como tecladista y participó en los Twist, en el disco, La maquina del tiempo. Con la KGB , grabó dos discos , en el cual ya como cantante y compositor tiene en sus logros mas conocidos como haber convocado a 200,000 personas, en el concierto por la democracia, junto a Soda Stereo y Enanitos Verdes. Y como concecuencia haber recibido la invitacion del presidente de la republica Argentina, por generar un hito de convocatoria hasta entonces en dicho país.

Con KGB tambien rodo por Latinoamerica y Mexico, donde hizo presentaciones y especiales para la cadena de television TELEVISA. Luego en Argentina formo el grupo El Dorado , en el que participó el guitarrista Garcia Lopez , con un disco editado. En Europa,establecido en Alemania, Frankfurt, formo parte Foots I Love You , presentandose en los circuitos musicales de dicho pais , Suiza, Norte de Italia etc.

Ultimamente en Argentina ha participado de la produccion para el disco homenaje a los Beatles del grupo Dura Beats, y junto a Mariano Leiva produciendo a Charlie Garcia. Además de haber participado cantando junto a artistas como Gustavo Cerati, Spinetta, etc. Y ya ahora en los últimos tiempos, despues de comenzar la grabacion de su primer disco solista : " TENGO". En los estudios Panda , de Argentina , y en Mexico , en los estudios de Paco Ayala y Tito Fuentes . Masterizado en los estudios Sonic Ranch, en el Paso , EEUU. Bajo la produccion ejecutiva de Mariano Reynoso, otrora tecladista de KGB, amigo e ideologo de este proyecto, con Mariano ha trabajado en la preproduccion de los temas y arreglos. Y con la produccion artistica de Camilo Froideval , el ingeniero de sonido Jhon Gibbe , en Mexico y el ingeniero de sonido Mario Altamirano en Buenos Aires.

Sobre la posible reunión de la banda, para De Silvestre, la idea de la nueva KGB no es especular con el pasado. "Aunque nunca fuimos los Rolling Stones -aclara-, con Alejandro Lacasa [guitarrista], cofundador de la banda, siempre estuvimos en contacto. Nos separamos en el 92 pero nos seguimos viendo; incluso hubo un intento de un productor de volver a unirnos. Pero tenía que darse naturalmente y así se dio. Volvimos a componer juntos, como en los 80, convocamos a nuevos músicos y cuando llegó la hora de ponerle un nombre a la banda nos inclinamos por KGB porque aún hoy mucha gente nos identifica con ese nombre. Grabamos lo que espero que sea nuestro nuevo disco y salimos a tocar bastante por el interior."

Tuve una pequeña charla con Alejandro y me comento sobre su nueva producción, al respecto me ha prometido cederla gratuitamente a través de este blog para todo el público peruano, en estos días la estaremos publicando... respecto a Calamaro, me comentó que participó en todos los temas de este disco y finalmente me comentó que había escuchado "La lengua popular" y que le le pareció genial...

Gracias Alejandro!!!

LA KGB - LA KGB (1987)
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ANDRES CALAMARO - VIDA CRUEL (DEMOS 1985)

VIDA CRUEL fue definitivamente el album que cambio la percepción de Calamaro sobre la música, su estela se refelja aún en grupos muy contemporaneos y sus temas conservan la frescura de aquellos años 80's con el post punk y el new wave, colaborarón muchos íconos de la música argentina como Charly García, Spinetta, Stuka, Ariel Rot o Von Quintero, estos demos pertenecen a aquellas maratonicas sesiones de 1985...

El germen del sonido de "Vida Cruel" se encuentra en las sesiones interminables en el viejo estudio doméstico El Hornero Amable, allí "estaba grabando en casa cosas bastante experimentales, casi siempre con Dani Melingo, Pipo Cipollatti, (Ray Milland Band) y también con Daniel Melero y Santaolalla".

Pero las canciones de Vida Cruel las demostramos con Fernando Samalea y Richard Coleman. Casi lo grabamos con Gustavo Santaolalla, pero al final nos metimos en el estudio con Richard, Fernando, Cano, Gringui y Fabián (Von Quintiero). El concepto era fundir los deseos armónicospropios de Richard con los acordes originales de las canciones, básicamente. Luego se agregaron Stuka, Petti, Spinetta, Melingo y los demás que están en aquella grabación. AC cuenta en el inside de Vida Cruel que "grabamos durante la primavera del 85 (1985, en Panda St.), ya el primer día los temas sonaban bien, más adelante los estropeamos artesanalmente !!!. Aquellos eran los años dorados del rock pobre (o Rock Austral), y toda la música que grabamos quedó en ESO cuando interrumpimos los posteriores ensayos (ensayábamos en el Bauen y una tarde de lluvia decidí ahogarme en el gran vaso de agua argentino !).

Corria 1985 ; raros y elegantes peinados nuevos & ropa negra e inglesa, un grabador fostex de ocho pistas (analogico), secuenciadores y micfrofonos, baterias electricas de yamaha & el tiempo de las sociedades palermitanas ; vida cruel pensado con Fernando Samalea y esperando las guitarras de Richard Coleman y sus armonias no vulgares, Pipo vecino y ofreciendo si genio e ingenio para proyectos de un dia o de un siglo, Ccamilo Iezzi, Serguei, Miguel Zavaleta, Melingo, Pettinato, Luca Prodan ... podian pasar por el hornero amable y compartir un rato de psicodelia o de barrio borgeano, la decada estaba encendida y el estudio siempre abierto.

VI LA RAYA (con Say No More) ... parece la versión del hornero amable, con guitarra y coros de García. En la versión de Panda (estudio) hay bajos y una guitarra de Luis Alberto Spinetta ... creo.

En Vida Cruel el deseo era hacer una grabación, buscando grabar cosas que nunca se hubieran grabado antes, eso intentábamos. Está bastante conseguido en algunas canciones...

El MEJOR HOTEL (candidato), tambien parece grabada en el Hornero Amable, pero sin la guitarra de Richard Coleman, todavía con los pianos eléctricos. Coleman dio una lección de deconstrucción de la armonía, su especialidad, evitando los acordes sencillos siempre; esta versión es más primitiva, pero tiene funk.

DICE UN PROVERBIO CHINO: no termino de darme cuenta quien dice las primeras palabras... Si es de Panda es una versión muy primitiva, es probable que este grabada en el Hornero.

“Sábados de Súper Acción”... Una tarde nublada... Amigos... Cine de culto... ingredientes mas que suficientes para una reunión entre compañeros, pero... si entre esos personajes encontramos un “proxeneta prófugo”, un twist, un abuelo de la nada, y un futuro publicista, el resultado probablemente sea delirante...Un film, una temática, una banda... El Hornero Amable estaba a punto, para recibir a los portadores de Alegría mas delirantes que el rock argentino había visto...De espaldas al escenario, vestidos de negro, con la cara pintada y anteojos oscuros... así se vería tiempo después a este conjunto ya mítico del rock nacional; y es que ya no existen los “Sábados de súper acción”, J. A. Badía ya no conduce sus programas a la tarde, y mucho menos se emiten en la TV las películas clase B de Ray Milland... sin embargo, un mensaje positivo, un bajo con ritmo y volumen, balbuceos, comunión de cantantes en los coros, todo eso nos dejó la fundación de RAY MILLAND BAND.By AK - AQUI ESTA RAY MILLAND BAND !Parece la grabación fundacional de la RMB, grabado en el Hornero Amable con:Daniel Melingo, Camilo Iezzi, probablemente Miguel Zabaleta & Pipo , que toca el solo de guitarra: Muy bueno. Después grabamos con Gustavo Dones (qepd) y con Pablo Guadalupe (probablemente) en unos estudios de grabación.

Esta información gracias a ac30 y el hornero amable...

ANDRES CALAMARO - VIDA CRUEL (DEMOS 1985)

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LAMENTABLE NOTICIA: FALLECIO ANTONIO VEGA...

Hoy es un mal día, todos nos hemos levantado con el recuerdo de sus canciones en el reproductor, añorando la pronta llegada de Nacha Pop a nuestras tierras, pero con la certeza de su partida... Antonio Vega fue un poeta, sus canciones siempre nos estremecieron el alma y como su propia vida, su carrera musical estuvo plagada de sensibles historias, hoy suena en mi reproductor "La chica de ayer", canción con la que empece a valorarlo y con la que hoy lo despido... Adios Antonio!!! y gracias por las emociones y las canciones....

VENENO

Palabras de Andrés Calamaro desde su web:

"Conoci a Antonio porque compartimos giras, sello ... y un tiempo ; grabamos nuestros discos al mismo tiempo y salimos a mostrarlos juntos en giras ; Antonio llevo su sensibilidad, y su vinculo hipotecario con las necesidades que el mismo eligio, hasta el final de sus dias; esperamos que encuentre la paz que en la tierra es tan esquiva ... Girabamos con Los Rodriguez, con Julian y Guillermo, y con Antonio y primer ademan solitario; hoy me desayuno con esta noticia, que no soprende pero entristece, y al mismo tiempo me llega una guitarra del cielo, una Gibson Melody Maker, que me va a hacer recordar a los amigos ausentes (y guitarristas) por otra eternidad.Sensible guitarrista y cantante susurrante, adios amigo Antonio".

Andrés Calamaro - 12 de Mayo del 2009

RTVE.es MADRID 12.05.2009 - 13:30h

El cantante madrileño Antonio Vega ha muerto a los 51 años en una clínica de Madrid donde estaba ingresado después de que empeorara el cáncer de pulmón que padecía. Las alarmas saltaron a finales del mes de abril, cuando Antonio suspendió un concierto que tenía previsto ofrecer en Almería.La capilla ardiente con los restos mortales del músico será instalada mañana miércoles a las 13.00 horas en la sede de la Sociedad General de Autores de Madrid.Las reacciones ante la muerte de Antonio Vega no se han hecho esperar. Para Lara López, directora de Radio3, la emisora que tantas veces descubrió sus canciones, "la música española pierde con él su voz más íntima y verdadera".

Antonio Vega, asegura Lara, "sabía perfilar con nitidez el alma humana. Era de los que quitaban a la canción lo que sobraba para hacerla perfecta. Y tallaba metáforas poco complacientes, imágenes de destellos emocionantes. Y las cantaba a su manera, sencilla, casi susurrada, que todos hacíamos nuestra. Ha traspasado generaciones. Ha luchado como un gigante contra sus propios monstruos. Y nos lo ha contado en canciones irrepetibles."



Para el mítico locutor de Radio 3 Diego Manrique, las canciones de Vega "despiertan escalofríos multitudinarios" y asegura que "transmiten la pulsación de la experiencia intensa, el pasmo del descubrimiento intransferible". Aquí tienes una lista elaborada por Manrique con las mejores canciones de Antonio Vega.Antonio Vega es autor, entre otras, de "El sitio de mi recreo", "La chica de ayer", "Lucha de gigantes" y "Se dejaba llevar".A lo largo de los más de 30 años que ha pasado sobre los escenarios, ha 'parido' 18 álbumes, nueve de ellos en solitario. Alcanzó la fama en Nacha Pop, grupo que fundó en 1978 junto a su primo Nacho García Vega.En su primer álbum en común, 'Nacha Pop', se incluyó "La chica de ayer", considerada la mejor canción del pop español e incluida en su primer disco. El tema, compuesto por Antonio en 1977, mientras hacía la 'mili' en Valencia, se convirtió en un himno de la movida madrileña de los 80 y catapultó a Nacha Pop hasta lo más alto del panorama musical español.El dúo terminó separándose en 1988, con una serie de conciertos despedida en Madrid en el que se grabó "Nacha Pop 1980-1988".Tres años después, en 1991, vería la luz el primer disco en solitario de Antonio Vega, "No me iré mañana", considerado por muchos una obra maestra repleta de títulos que mezclan el pop con la canción de autor, como "Se dejaba llevar por ti" o "Tesoros".En 2004 murió Margarita del Río, compañera de Antonio Vega y coautora de algunos temas. Esta muerte le llevó a una depresión en la que compuso "3000 noches con Marga", su último disco en solitario, editado en 2005.

Nacha Pop - Lucha de Gigantes

(...dime que es mentira todo...me da miedo la enormidad en donde nadie oye mi voz...)

Pasa y, al pasar,

muestra a todos la verdad.

Y por no parar vive la inmortalidad.

Amo el tiempo y su elasticidad.

Hoy no me desplazo a grandes trancos por la vida.

Es mi andar discreto e indiscreta es mi alegría.

Es sólo cuestión de tiempo, como viento en mar amiga.

Es presunción de las mías creer que así escrita fue mi vida.

Paradoja más.

Cada cual hace por dar mágico entender.

Poder oírle cantar...

No hallaré palabras de instrumental.

Sólo el silencio dará las palabras de instrumental.

ANTONIO VEGA...