VACANCIA!!!

No señores, no es el Libano despues de un bombardeo americano, tampoco es la masacre de Gaza por los israelies, ni una masacre de una dictadura africana, es nuestro país, a unas horas de Trujillo, son nuestros familiares indigenas, nuestro territorio, nuestros amigos policias...!!!

Esta es una de las semanas más tragicas de nuestra historia, la muerte de nuestros compatriotas es muy lamentable, mientras que los que ordenan estos enfrentamientos, como siempre, observan todo desde la comodidad de una suite o de un despacho presidencial, las imagenes siguientes pueden herir suceptibilidades, pero ya que la prensa nacional se alineo con el oficialismo, es la única forma de saber que fue una matanza colectiva, desde ambos bandos, la policia, hijos del pueblo y los indigenas, también hijos del pueblo, fueron obligados a un lamentable enfrentamiento, cuando debieron enfrentarse a los verdaderos enemigos del desarrollo, la democracia y la justicia social... al alanismo corrupto e insensible...

ALTO A LA MASACRE EN BAGUA!!! HOY CONCENTRACION!!!

El gobierno peruano ha inciado una agresiva represión contra los protestantes indígenas en Bagua Chica. Hasta el momento y según información de noticieros locales, la policia peruana ha disparado contra los civiles convirtiendo las calles de esa ciudad en un verdadero campo de batalla. Existe cadáveres de civiles en la plaza de armas de Bagua. ¿Es justo que la policia use armas de guerra contra arcos y flechas? ¿Quien ha autorizado disparar contra la población? ¿Porqué se oculta la información señalando como culpable a los indígenas de la represión?

ENLACE NACIONAL: Según la comunicadora Gilda Candia Valenzuela, que se encuentra en la ciudad de Chachapoyas, el trágico saldo sería mucho peor, y habría alcanzado la cifra de 84 muertos, a partir de la información de una ciudadana. Además, más de 4 mil personas están frente al gobierno regional de Amazonas protestando por la brutal represión en las zonas Bagua Chica (Bagua) y Bagua Grande (Utcubamba). Candia Valenzuela agrega que en Chachapoyas se ha suspendido la semana turística de Raimillacta.

Hoy gran movilización 6 pm... en la PLAZA SAN MARTIN

URGENTE! : MASACRE APRISTA EN BAGUA!!

Nuevamente, la banda de delincuentes que gobierna nuestro país impone sus sucios intereses económicos frente a la vida, recuerda, si no eres rentable, si no sirves para generar ganancias, no existes, asi de simple es la filosofía de estos genocidas...

Pizango: "El Gobierno de Alan García ordenó el genocidio"
Vie, 05/06/2009

La principal asociación indígena amazónica peruana pidió una investigación internacional para esclarecer los hechos violentos ocurridos en el desbloqueo de una carretera del norte del país.

El presidente de la Asociación Interétnica de Desarrollo de la Amazonía Peruana (Aidesep), Alberto Pizango, pidió en una reunión con periodistas extranjeros en Lima una veeduría internacional para que esclarezca los sucesos que, según su versión, sucedieron cuando "el Gobierno de Alan García ordenó el genocidio".

"Nos están metiendo bala como si fuéramos delincuentes o animales"

Al menos 34 personas, nueve de ellas policías, han muerto y más de cien resultaron heridas cuando agentes desalojaron por la fuerza a indígenas que bloqueaban una carretera de la Amazonía. (La República)

RPP: Muere líder pacifista aguaruna ganador de premio Reina Sofía

Santiago Mauin Valera, pacifista aguaruna y luchador incansable de los territorios nativos de la selva ha muerto en la salvaje represión ordenada por el gobierno de Alan García.

Santiago Mauin era reconocido en el mundo por su clara vocación defensora de los derechos de las etnias aguarunas y de la selva Amazónica en general. Era amigo personal de la Reina Sofía por lo cual su muerte constituye un escándalo internacional.

En estas horas los reportes de Bagua indican que los hospitales han colapsado y entre los heridos de bala hay niños.

Todo lo que causa una actitud intransigente y premoderna del doctor García quien mal hace en llamar delincuentes a quiénes sólo están defendiendo sus tierras ancestrales y sus derechos. García demuestra así su desesperación y que no tiene el aplomo suficiente para gobernar.
Publicado por Juan Sheput

Masacre en Bagua: 20 nativos muertos

Yehude Simon, el incapaz Premier debe renunciar de inmediato y de manera irrevocable. El sujeto que pretende ser candidato a la presidencia de la República se ha convertido en cómplice de las decisiones desproporcianadas de un personaje como el doctor Alan García que ha demostrado una vez más gran incapacidad para gobernar.

20 nativos habrían muerto junto a 9 policías y 2 periodistas en una represión que se le escapó de las manos a Alan García. Utilizar balas de guerra para "despejar" una pista es desproporcionado y constituye un delito de lesa humanidad.

Alan García y sus ministros se inscriben una vez más en violadores de los derechos humanos. En nada se diferencian sus usos represivos de los del fujimorato y el grupo Colina. Disparar a matar como dicen ha sido la orden para "despejar" la carretera es asesinato, más aún cuando los nativos no tienen armas y estaban reclamando con justicia por sus tierras.

Una vez más García se llena las manos de sangre. Y todo por servir a sus reales patrones: los oscuros intereses económicos.

Y en esto tiene gran responsabilidad el Congreso de la República con Javier Velásquez Quesquén a la cabeza. Utilizar artimañas que celebran sólo los mediocres para postergar un debate de la derogación de la ley de la Selva ha originado esta masacre.

Y en medio de esto las declaraciones pintorescas de Mauricio Mulder quien tilda de terroristas a los nativos que protegen sus tierras.

Publicado por Juan Sheput

La intransigencia del Congreso y del Gobierno pasa la factura: 9 policías,2 periodistas y 20 nativos muertos

El sentido precario de hacer política del doctor García lo lleva a imponer y no convencer. Arrastrado por consejeros mediáticos que le hacen creer que si cultiva la violencia se le verá como firme y enérgico, el doctor García se niega a dialogar. Así con leguleyadas y engaños propios de una república, que con él se ha convertido en bananera, utiliza un correcto Tratado de Libre Comercio con los Estados Unidos para pasar decretos leyes de contrabando en favor de grandes negocios.

Lo que ignora el doctor García y sus aúlicos ministros es que algún día se sabrá el porqué de tanto afán de insistir en decretos leyes que favorecen negociados, en momentos en que en el mundo se cultiva la tendencia del cuidado de la naturaleza y la biodiversidad.

Claro está que el gobierno, en este sinsentido, no está sólo. Lo acompaña el Congreso de la República, una entidad que con justicia se ha ganado el título de peor Congreso de todos los tiempos, que no entiende el papel de ser oposición, que juega al tirano desde el oficialismo, que soporta a parlamentarios que van al hemiciclo con zapatillas para salir corriendo rumbo a su bicicleta y que, en la práctica, ha devenido en organismo que no representa a nadie, salvo el interés económico de algunos de sus integrantes.

Todo esto lleva a la ruptura del diálogo. La violencia, esa que cultiva con abuso el doctor García y que nos hace pensar en que no están equivocados quiénes piensan que él es el responsable de las muertes en el Frontón, ha traído enfrentamientos en Bagua, la tierra del señor Aurelio Pastor quien tiene tiempo para modelar pero no para dialogar con los representantes de las etnias de la Selva.

Una vez más las manos del gobernante que sigue pensando como cuando tenía 36 años se manchan de sangre. 9 policías muertos, 20 nativos y dos periodistas son los fallecidos hasta este momento.

Otra mentira más: Intereses externos estarían detrás de la violencia.

¿No sabe qué decir el doctor García?

¡¡¡VACANCIA PRESIDENCIAL DEL GENOCIDA GARCIA!!!

LA BIEN QUERIDA - ROMANCERO (2009)

Este disco me acompaña hace ya algunas semanas, forma parte del indie español, aún con poca difusión, pero con un gran porvenir, en la misma linea musical que grandes exponentes como Le Mans o La Buena Vida, nos presenta estas canciones tan intimas, pero a la vez estremecedoras, definitivamente, es admirable la capacidad de escribir frases redondas desde una perspectiva femenina sobre el amor así como las suaves melodias que las rodean, muy recomendable para este frio invierno limeño que requiere una buena taza de cafe y un poco de melancolía musicalizada. A continuación, una compilación de comentarios en medios de prensa españoles:

Historia de amor.

En pocas ocasiones un disco de debut había sido tan ansiosamente esperado por un público, el indie, que sigue a La Bien Querida desde que colgara sus primeras canciones en Internet. En la tradición de los grandes grupos del pop en castellano, “Romancero” es un disco destinado desde su nacimiento a convertirse en clásico.Confieso que soy uno de esos seres invisibles que roba horas al ocio y al trabajo para pasearse por blogs ajenos y otras formas de exhibicionismo en Internet. Lo hago como un fantasma, sin dejar muestras a mi paso, y por ello los que me conocen me dicen “cotilla” aunque yo prefiero llamarlo curiosidad.

"Robe Iniesta me parece buenísimo, un verdadero poeta".De esa forma, un día cualquiera cuando ya 2007 llegaba a su fin, me colé en el blog de Antonio Luque, en el que hacía referencia a una artista totalmente desconocida por mí y creo que por casi todo el mundo hasta entonces. Respondía al nombre de La Bien Querida y la única pista era su Myspace y una foto en la que ella y Luque posaban serios frente a la cámara.

"Un cuadro y una canción son temática, composición, armonía y tonalidad". Apenas unas semanas después, rendido ya a la magia de sus canciones, escribía en esta revista a propósito de ellas: “Se me agotan los superlativos a la hora de comentar una demo que me ha hecho compartir las sensaciones de Luis Calvo o Jesús Llorente cuando escucharon por primera vez las canciones domésticas de Family, Planetas o Sr. Chinarro”. Ahí estaba el misterio de su música, pero aún había otro más: ¿quién era esa Ana Fernández Villaverde? Ana, la pintora, había dicho alguien. La foto decía claramente que no era una cría, otra niña prodigio al estilo de Russian Red, y sin embargo cualquier rastro de su pasado parecía haber sido borrado. “Nací y crecí hija única en Bilbao, hasta que llegué a Madrid con veinte años para aprender a pintar y ya me quedé”.

De vocación artística familiar (“a la familia de mi madre siempre se le ha dado bien las artes plásticas. Mi padre es guitarrista y arreglista, canta boleros y canción clásica”) sin embargo la vena musical no se le despertó hasta bien tarde. “Pese a tener un padre músico nunca había demostrado interés por aprender a tocar un instrumento. Hasta que un verano hace un par de años decidí aprender a tocar la guitarra… Me bajé los acordes por Internet, empecé a darle al do, fa, sol, que es lo mínimo para hacer pop y a sacar cancioncillas indies facilonas, en plan Mojave 3 y cosas así…”.

Entonces Ana era pintora, de hecho lo sigue siendo, y tiene su particular versión de la sentencia de Goethe “la pintura tiene que encontrar su bajo continuo”. “Para mí hay una conexión total entre música y pintura. Un cuadro y una canción son temática, composición, armonía y tonalidad”. Podríamos decir que su única conexión con el mundo de la música hasta ese momento había sido pintar un óleo para la portada del “Grandes éxitos y fracasos (Episodio I)” de Extremoduro. A la vez que comenta eso sonríe y me planta una de esas frases lapidarias que no sabes si tomar como un desafío abierto. “Robe Iniesta me parece buenísimo, un verdadero poeta”. Volverá a hacerlo al reivindicar la música de Julio Iglesias o Franco Battiato.

Sin embargo, no fue ninguno de ellos quien le dio el empujón final para componer sus propias canciones, sino Jota de Los Planetas (“somos muy amigos desde que lo conocí a la salida de uno de sus conciertos hace catorce años en San Sebastián”) y otro músico, Horacio Nistal, quien la ayudó a grabar una demo que desde ya compite con la famosa “Maqueta plateada” de Family como uno de los tesoros más codiciados entre los aficionados al pop sentimental en nuestro país.

En febrero de 2008 La Bien Querida recibió un nuevo regalo de Antonio Luque al presentarse con su banda para acompañarla en su primer y hasta la fecha único gran concierto, en el marco de las fiestas Demoscópicas de MondoSonoro en la sala Joy Eslava de Madrid. “La gente empezó a relacionarme con Chinarro, incluso leí comentarios que decían que él cantaba en la demo, cuando en realidad quien me acompañaba era Edu de Waldorf Histeria. El caso es que cuando llegué a un acuerdo con Elefant para grabar el disco a mí me apetecía hacer otra cosa. Yo no había escuchado nunca una producción de Antonio y no quería meterme a trabajar con su productor porque no le conozco de nada. Además, Antonio monta y disuelve tres proyectos nuevos cada año y está muy ocupado con sus propias giras como para implicarse a fondo en un grupo que no sea el suyo”. Y ahí es donde surge la figura de David Rodríguez, ahora al frente de su propia historia en solitario (La Estrella de David), cabeza visible de Beef, fundador junto a Joe Crepúsculo de Junco Y Diamante, ex Telefilme y mil cosas más. “A David inicialmente lo conocí a través del Myspace porque a él le encantaban las canciones. Luego me dijo ‘¿Te apetecería hacerte una Comarca para Junco y Diamante?’. Y él y Joe Crepúsculo me escribieron la canción del Penedés, para la que yo grabé la voz desde casa con la ayuda de Manu de Los Punsetes.

Cuando Luis Calvo me dijo que teníamos que decidirnos por un productor yo pensé en David. Me parecía que debajo de un montón de capas muy marcianas en el disco de La Estrella de David había algo muy artístico. Y sé que David cuando lea esto va a decir ‘Artístico, ¡qué horror!’, pero es como lo siento”. Efectivamente David Rodríguez se había enamorado de La Bien Querida, de su voz, de sus canciones de amante despechada, de los reproches del día después y de unas líneas abiertamente descarnadas. Aún no conocía a Ana, pero se refería a ella como una gran dama de la canción. “Bueno, eso lo decía un poco con ironía…”. No lo tengo tan claro atendiendo a la producción que ha llevado a cabo para este disco: las flautas, los violes que dibujan arabescos convierten a La Bien Querida en una Sandy Denny (en sus pasajes más ortodoxos), una Linda Perhacs (cuando más deja correr su imaginación) de nuestro tiempo, con pronunciado acento español.

David se enamoró platónicamente de La Bien Querida, reinventándola para mostrarla tal y como la ven sus ojos. Y después se enamoró de Ana. “Uy no, no quiero hablar de eso. Soy muy pudorosa”. El “romance” llama ella a una relación que de lo musical ha derivado en sentimental. El disco, por cierto, se titula “Romancero”…Comentaba hace poco Francisco Nixon que lo más sencillo para un músico, más aún si canta en castellano, es esconderse tras la broma, tras la ironía. Lo doloroso es desnudarse y afrontar el dardo envenenado de la crítica. Sin embargo en “Romancero” todo está hecho desde la sinceridad más absoluta. “A mí no me avergüenza decir ‘amor’ o ‘enamorarme’ en una canción. Lo que me produciría pudor sería dar vueltas sobre esa idea sin enfrentarme a ella. Canto sobre experiencias personales y por el momento se trata tan sólo de canciones de amor porque no me salen de otra forma. Mis libros de cabecera no tienen nada que ver con la temática amorosa, son cosas como Petrarca, Lucrecio, Cioran, Breton… Me encantaría hacer letras que tratasen sobre la astronomía, la botánica o las aves exóticas, pero de momento no me salen, no hay manera”.

También David se ha desnudado musicalmente. “Jota siempre le dice que por qué no cuida más sus propios discos, que podría hacer que sonaran realmente bien, como éste. Pero él contesta que ya se pondrá algún día. Sí, supongo que es un poco lo que dices, que tiene miedo a tomarse en serio algo suyo”. Entre una colección de canciones de imaginación desbordante que exige la atención del oyente, destaca un inesperado hit rompepistas, “9.6”, un himno que aspira a suceder en el universo indie a la exitosa “La revolución sexual” de La Casa Azul. “Hicimos otra canción más del rollo del resto del disco y quedó fatal. Si te soy sincera David odiaba esta canción porque no era capaz de encajar la letra, pero Luis Calvo dijo que tenía que estar en el disco porque era de sus favoritas. Así que David hizo esta versión bakalao un poco para joder. Y ahora resulta que a todo el mundo le encanta y posiblemente haremos una versión extendida para discotecas”. Supondrá a buen seguro el despegue de una Bien Querida que, recién estrenada su condición de estrella pop, se resiste a abandonar el misterio. “Siempre digo verdad pero nunca llego a contarla toda …".

Autor: Luis J. Menéndez

“Romancero”, con 7 canciones ya conocidas de la maqueta y 5 nuevas, es uno de los discos más esperados de los últimos años y no es exagerado decir que va a ser uno de los más importantes de los próximos. Ana ha buscado la producción de David Rodríguez (BEEF), pensando en destilar la portentosa creatividad de LA ESTRELLA DE DAVID (el proyecto en solitario de David) con sonidos limpios ajustados al entorno amable de sus melodías. El resultado es que las canciones de Ana cobran una dimensión artística única con la inventiva sonora de David, y ésta reluce como nunca domesticada en la belleza naturalista de las canciones de Ana. El disco tiene por tanto dos lecturas, por un lado están las preciosas melodías de Ana, autosuficientes, con sus formidables letras, sinceras declaraciones y maduras reflexiones que reflejan de manera siempre interesante y emocionante el pesar del desamor, la frustración, el miedo, la incertidumbre y la euforia del amor.

Por otro lado también se disfruta de un soberbio trabajo de David en la producción y de sus personales arreglos, tan peculiares y estrambóticos como siempre. Siempre buscando la diferencia con esas combinaciones de elementos chocantes que sólo él es capaz de imaginar pero después escuchados tienen mucho sentido. Aquí además tienen una admirable sutileza para no interponerse con las canciones. Es una visión de artista privilegiado que acaba dándole más belleza a las canciones con un sorprendente acierto y sin restarle protagonismo a lo verdaderamente importante, que es la voz de Ana y sus letras. “Romancero” se acerca a la altura de “69 Love Songs” porque comparte con él el acierto al combinar el sentimiento poético y la individualidad artística. Son canciones vestidas de modo sutilmente estrafalario y original sin que pierdan su capacidad de expresar sentimientos. Y lo hacen de manera inteligente, sincera y conmovedora. Son canciones que se clavan en el corazón y se hacen un hueco en la cabeza con melodías aparentemente simples, aunque las armonías no sean nada obvias y los arreglos aún menos. Se trata de una obra de arte en su estado más puro, capaz de comunicar a través de su belleza las emociones más conmovedoras. Sin duda “Romancero” es un disco que marcará un hito.

Escrito por: Guillermo Z del Águila.

Finalmente, una entrevista realizada por la pagina web ULTRASONICA:

Para quien te acabe de descubrir, ¿puedes comentar tus inicios en la música: tu relación con J., la maqueta, Vasos Comunicantes…?

- Empecé a componer y, en vez de tocar las canciones en el salón de mi casa para mis amigos, decido formar un grupo con Eduardo Melón (Waldorf Histeria), que en un principio se llamó Los Vasos Comunicantes, pero pronto lo rebautizó como La Bien Querida y me quedé yo sola. Luego grabo la maqueta con Horacio, excelente guitarrista clásico, la cuelgo en Internet, me ficha Elefant y publico un disco: Romancero. Mi biografía como compositora es corta, pero llevo toda la vida escuchando música.

¿Qué tal fue la etapa en la que Antonio Luque y Sr. Chinarro eran tu banda y tu apoyo?

- Me eligieron como la mejor maqueta del año según Mondo Sonoro. Antonio Luque se me ofreció a acompañarme. Ensayamos un par de veces y dimos un único concierto juntos. Lo pasamos bien y tengo buenos recuerdos de Antonio, Javi y Pablo.

Hace ya un tiempo que conocemos tu maqueta. ¿Por qué ha tardado el disco? ¿Contenta con el resultado? ¿Qué cambiarías si pudieras grabarlo de nuevo?

- El disco ha tardado por razones que uno al final no puede controlar. La cuestión es que ya está. Ahora estoy muy orgullosa del álbum. Traté de hacer el disco que me gustaría escuchar. No cambiaría nada. Lo que hago es mirar al frente y a las cosas nuevas que me gustaría hacer.

Hace un año me decías que a la maqueta le faltaba vida. ¿Era ése el objetivo principal al entrar a grabar: darle vida? ¿Y qué has aprendido en el estudio de grabación que te pueda servir y que vayas a utilizar en el futuro?

- Teniendo la oportunidad de grabar un disco, como comprenderás, no voy a hacer algo igual que la maqueta, que para eso ya estaba la maqueta y estaba muy bien. Y sí creo que he conseguido llegar a lo que yo considero un buen disco. De todas formas, yo canto y toco la guitarra. En principio, no tengo pensado abrir un estudio de grabación, pero nunca se sabe.

A mí me gusta tanto la maqueta como el disco. Creo que son válidas las dos. Sin embargo, conozco gente que prefiere la maqueta. ¿Te sorprende esa polémica? ¿Qué les dirías a quienes se puedan sentir defraudados?

- Me da bastante igual. Yo estoy orgullosa del disco. Es un paso adelante. Gracias a la maqueta he podido grabar Romancero, y en mi opinión no hay color... Prefiero el disco, pero soy responsable de ambas cosas. Al que le guste más la maqueta, que la disfrute, y al que prefiera el disco, pues lo mismo.

Para mí la sorpresa es la producción de David Beef. No me espera un sonido así. ¿Cómo llegó a ello?

- David es muy talentoso, y yo lo vi claro. Lo que a mí me extraña es que los demás no lo pudieran ver. David tiene una forma de hacer sus cosas y yo otra, y a la hora de hacer mi disco, se amoldó a la mía.

“7 medidas de seguridad” es una de las canciones que más gustan a quien escucha el disco. ¿Por qué crees que puede emocionar así?

- Supongo que por la sinceridad y la cercanía, aunque no lo sé. Hago las canciones para mí y, luego, si a la gente le gustan, mejor aún.

Sorprende especialmente “9.6”. No contábamos con algo tan bailable. ¿Compusiste la canción ya así o fue tomando esa forma con la banda o en el estudio?

- Para el disco, se grabaron 16 o 17 canciones, para poder hilar fino, desechar las menos interesantes y crear un conjunto sólido. En un principio a “9.6” le dimos un tratamiento más pop, pero el resultado no nos aportaba nada musicalmente y decidimos quitarla. Fue Luis Calvo, de Elefant, quien nos dijo que a él le encantaba esa canción, que le gustaría que la diéramos otra oportunidad. David pensó en darle un giro radical, y a mí me encajó la idea. Si se ha quedado ahí es porque he considerado que tiene su sitio justo.

También me ha sorprendido gratamente que haya más variedad de sonido en relación a la maqueta. ¿Fue intencionado o surgió así en el estudio?

- La maqueta se grabó de una forma en su día y el disco de otra. En la grabación del disco no teníamos de referencia la maqueta, sino las canciones. Cada canción admite muchos tratamientos, y yo como persona que escucha discos me gusta que los discos no me aburran al llegar a la cuarta canción. He hecho el disco que a mí me gustaría escuchar.

Hay quien dice que éste es el disco más importante editado por Elefant desde el debut de Family. ¿Qué te parece el piropo?

- De entrada me encanta. Luego habrá que ver quién lo dice.

Tus textos hablan sobre todo de relaciones de pareja, pero desde la visión de una mujer, con frases directas, de las que no se escuchan en el pop estatal. ¿Conoces algún hombre que escriba así?

- Como mujer, parto de mi propio contexto y reflejo mi experiencia y mi forma de pensar. Pero la lectura es siempre más amplia. Luego siempre acabo llevando la canción al “tú y yo” porque resulta familiar y evocador para cualquiera. José Alfredo Jiménez, un compositor de rancheras mexicano, hacía lo mismo. Y no hay más que escuchar el cancionero extensísimo que dejó. En el flamenco también se habla bastante claro.

¿Cuáles son tus letristas favoritos?

- Como José Alfredo Jiménez no hay nadie.

¿Es cierto que hiciste una portada para Extremoduro?

- Sí. No es muy creativa porque Robe Iniesta tenía la idea muy clara y quería eso exactamente. Yo únicamente ejecuté su idea.

En estos momentos, ¿das más importancia a la música que a la pintura?

- De momento, las dos cosas son muy importantes en mi vida. Ya te contaré el año que viene qué es lo que pienso entonces.

Hace un año me dijiste que a estas alturas lo que querrías es tener el disco de La Bien Querida y haber tocado mucho y hacerlo bien. Ahora que ya está hecho, ¿cuáles son tus ambiciones y objetivos?

- Eso mismo: tocar, hacerlo bien y que a la gente le guste el disco tanto como a mí.

Para este disco se contó con las Extraordinarias Apariciones de: Jordi Irizar (Baterías) Pablo Jiménez (Bajo) Joe Crepúsculo (Canta) Albert Cruz (Trompeta y Fiscorno) Marcelí Canals (Acordeón Diatónico) Daniel Descabello (Guitarra Acústica) Juan Traval (Clarinete) Juan Antonio Grimaldos (Guitarra Española) Mohamed Soulimane (Arreglos de Violín). Manolo Benítez (Percusiones,Cajón flamenco y Palmas)y Albertillo Carrera (Flautas). Mezclado por PERE SERRANO. PRODUCIDO POR DAVID RODRÍGUEZ.

La Bien Querida - Romancero (2009)

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La Bien Querida - Video del tema "De momento Abril"

ANDRES CALAMARO - HONESTIDAD BRUTAL (DIEZ AÑOS DESPUES)

"...lei que pasaron 10 años desde HB , no se si son diez de la publicacion porque no recuerdo exactamente cuando fue, se que arrancamos grabando un mayo, creo, despues de una gira o dos, con unas pocas letras y pensando que estabamos grabando un b-side para AS ... algunos discos salen asi : Despues seguimos nueve meses, o creo que fueron nueve meses, no fue una grabacion : fue un pedazo de vida, o mil pedazos rotos del espejo interior de los muchachos; ida y vuelta, una fiesta tragica y permanente, buscando la alegria de grabar, de los limites de lo posible, no puedo presumir de recordarlo todo, pero estoy seguro que fue una experiencia atomica, narcotica ... muy interesante; estas cosas complicadas , a pesar de lo cual, hacen que vivir valga la pena .. si algun dia se cuenta la historia de esta grabacion ... y considerando que no hay memoria que aguante cierta intensidad y abuso de los horarios rotos; voy a ser el primero en sorprenderme recordando olvidos, casi siempre, mas intensos-interesantes que las memorias, y espero que un ejercito invisible colabore con reunir los dias interminables de HB.sabran entender que no me ponga a cantar, ni contar, al compas de los recuerdos que si sobrevivieron estos años ... y porque.era que nunca queriamos terminar de grabar, si tuve que prometer dejar de escribir despues del ciento de canciones (sin incluir instrumentales ni versiones),pero no terminamos y seguimos grabando incluso despues de terminar el disco.se graba como se vive, diria don jorge valdano es...el tren que pasa..."

Andrés Calamaro

En 1999 nació Honestidad Brutal. Se cerraba un milenio turbulento y nacía otro. Siglo XX, cambalache. Puede que ese sea un contexto válido para entender esta obra, pero no es posible alcanzar a entender todo el sentimiento y el arte que se recoge en este disco si nunca se ha tenido el corazón roto. Los primeros acordes, sonidos y reminiscencias con las que comienza “Honestidad Brutal” nos trasportan a un sentimiento en espiral, oscuro, de un hombre que se revuelca en el suelo que ha besado e intenta rehacerse y emerger hacia la superficie.

Esta canción es “El día de la mujer mundial”. Comienza una de las mejores (si no la mejor) creaciones de Andrés Calamaro. Unas letras de codiciada inspiración, se distribuyen con la máxima calidad artística a lo largo y ancho de este doble álbum que contiene el mismo número de canciones que años tenía, en aquel momento, el músico argentino, 37.En lo personal, para mí marcó un antes y un después en la música. Ningún disco me ha vuelto a atrapar de semejante manera. Por estas canciones no pasa el tiempo porque son atemporales, tienen un sonido auténtico y una producción clásica, sin recursos a la moda del boom actual. Por eso sabe envejecer y mejorar con los años.

Es más, me arriesgo a afirmar que si hoy saliese a la luz “Honestidad Brutal” sería un disco tan sorprendente y revolucionario como lo fue hace diez años.Su causa puede que sea una mujer, o simplemente la excesiva fecundidad artística de un talento sobresaliente. Pero lo cierto es que nos encontramos un corazón abierto en canal, psicoanalizando su mundo y su existencia. Aunque la virtud de esta obra es la diversidad de géneros musicales empleados: puro rock, tango, blues, ranchera, funky, pop…

El conjunto de estos elementos es una obra maestra al alcance sólo de los más grandes. Su influencia en otros artistas creo que ha sido notable, según he podido comprobar en diversas entrevistas a lo largo de los años. El mérito de la grandeza de este disco es también compartido con el productor Joe Blaney y los músicos que participaron en su grabación, como Coti Sorokin, que con el paso del tiempo puede suponer una sorpresa a más de uno como se han ido desarrollando las carreras de cada uno.

No me puedo olvidar de nombrar a Mariano Mores que honra con su presencia y su tango a esta obra. Las canciones también ganaron peso y elegancia en la gira, en la que Andrés tuvo una grandiosa banda llena de grandes talentos como el niño Bruno a la batería, Candy Caramelo al bajo, las guitarras de Gringui Herrera, Guille Martín (siempre añorado), los teclados de Ciro Flogiatta. Ellos, con su buen hacer, elevaron a cotas más altas la calidad musical.

Un auténtico lujo haber podido juntar a tantos portentos, tanto en el estudio como en la gira de presentación.Rompió tabúes ¿no se puede decir “te quiero” en una canción? Pues él lo dice treinta veces si hace falta en “Te quiero igual”. Rasgó temas químicos en “Veneno”. Rindió merecidos tributos a Miguel Abuelo, a Maradona y a todos los amigos ausente. Nos dio, con su mejor arte, más de lo que pudimos darle. Abrió brecha para ir surcando el río, que después remontaría igual que un salmón. “Honestidad Brutal” una obra creada al límite de lo humano, la coronación definitiva de la montaña apocalíptica y salvaje del rock/pop. Una experiencia que no se termina nunca.

Andrés Calamaro, gracias por otros diez años de sofisticación y materia viva musical.

Escrito por Juan Herrero, para el diario digital español "POPES80". 09/02/2009


Ahora, el análisis, tema por tema realizado por el propio Calamaro, a traves de su pagina web:

1) El Día de la Mujer Mundial: “Escrito en la carretera camino a Tandil. Un poco misógina pero no tanto: rencor, sí, pero con baba. Lo grabamos el primer fin de semana. Ese fin de semana en que vi que la canilla estaba abierta y pensé que había empezado y que terminaba el disco. O los primeros diecinueve temas. Después no encontré ningún motivo válido para no seguir huyendo hacia adelante. Así que seguimos un año”.

2) Te quiero igual: “Tiene varios homenajes y citas a partir de cinco frases: una de Fito, inmediatamente seguida por una de Sabina. Los pongo juntos. La única con melodía instrumental y no cantada. En cuanto a la comparación con BD, bueno, gracias otra vez. Pero mi ignorancia es enorme y mis habilidades pequenas. Como dice Sabina de BD: No entiendo la letra pero sé que algo tiene que ver conmigo. Eso”.

3) La parte de adelante: “Una canción que ya existía, que siempre la tuve y que tardé demasiado en grabar. Le tengo respeto y miedo. Te das cuenta de eso porque mi voz está sobregrabada. Cuando mi voz está así es que se trata de una de esas canciones. Fijate en mis discos. Es una canción de varón domado y feliz, escrita mientras ves a tu chica pasearse por la casa y ni se te pasa por la cabeza que esa chica va a abandonarte. Tal vez por eso es una de las favoritas de las mujeres”.

4) Clonazepán y Circo: “Claro exponente de la lírica Fin de semana perdido. Todavía faltaba un ano para terminar y quién podía imaginarlo. Un tema latinoamericano porque hay mucha cocaína. Clonazepán es el nombre técnico del Ribotril y la canción muestra todo lo que aprendí a partir de Emotionally Yours de BD. Cuando me digan que se parece a él, voy a preguntar a cuál de todos los BD y van a tener que contestar Empire Burlesque. Si no, wrong answer”.

5) Los aviones: “Sonido de infancia. 69. Bossa-nova. Una canción muy Di Tella”.

6) Más duele: “Serge Gainsbourg. Funk. Algún día me gustaría grabar todo un disco así”.

7) Cuando te conocí: “Escrita en un avión leyendo la letra de “Tangled Up in Blue” de Blood on the Tracks. Después me estrellé”.

8) Prefiero dormir: “Pertenece a la época de la Cápsula, de la Esfera Solitaria, en Madrid. Grabar y grabar y grabar hundido en el fondo del mar”.

9) Jugar con fuego: “Otro sueno hecho realidad. Y ni lo había sonado. Escribir con Mariano Mores y darme cuenta de la diferencia entre un compositor y un vago que escribe canciones. !Me hizo ir diez días seguidos a su casa! Aprendí mucho. Y le hizo un elogio irrepetible a mi faceta de cantante. Me comparó con el mismísimo último Gran Gladiador. Me ofreció seguir componiendo juntos; pero la verdad, me parece que lo único que quería era seguir escuchando su piano, !ja!”.

10) Maradona: “Un periodista rock argentino lo comparó con una jodita para Tinelli. Mi definición de periodista rock argentino: aquel que escuchó tres discos y se compró una birome. La canción es el rescate del individuo por encima de cualquier rito masivo. Me acuerdo cuando a los doce anos caminábamos con Charlie Feiling por la calle Corrientes y decíamos: Ajjjjjj... !Qué asco, la masa! El desprecio por la multitud muy propio de los intelectuales de Buenos Aires. Yo no sé si soy intelectual, pero de Buenos Aires soy, seguro”.

11) Una bomba: “Algunos pasajes pueden ser considerados machistas. Un poco stone y sacando pecho. Por eso toco el bajo. Pobrecito de mí. Todavía no estaba destruido del todo y no me daba cuenta de las desgracias que se me estaban por venir encima”.

12) Socio de la soledad: “Confesar un dolor que no duele pero sospechando que va a doler más tarde. La música es ese lugar donde por suerte nada hace dano. Entonces, como no queremos sufrir, lo escribimos, para hacer tiempo”.

13) Son las nueve: “Una canción prohibida para menores. Canción de síndrome. Mi Wild Horses. Al principio se llamaba “Son las tres”, pero para cuando terminé de escribir ya eran las nueve. Uy, ya es de día. A veces pasa”.

14) Las dos cosas: “Un reggae que respeta la arquitectura del reggae. Pete Tosh. Y una frase fundamental: Entre olvidar y recordar me quedo con las dos cosas. Tomá. ?Pollo o pescado? Las dos cosas, van a responder los hambrientos de Argentina. Y los drogadictos ni te cuento”.

15) Veneno: “Jam-session. Terminamos de tocar y dije qué lástima que no se grabó. Sí se había grabado. Hicimos otra toma y escribí la letra en veinte minutos. Saqué toda la parte de know-how drogadicto”.

16) Ansia en Plaza Francia: “Una época mía que duró años y que terminó de la peor manera. Está mi hotel y parte de la historia argentina y de la historia de Cacho Fontana. Y de la mía”.

17) Paloma: “Canción con frases de ésas que me gustan. Detalle importante de mis canciones: la frase que se recuerda. Pero voy a tardar como un ano en aprender a cantarla”.

18) Con Abuelo: “Se iba a llamar “Sin Miguel” y Dani Melingo me convenció, sin esfuerzo, de cambiarle el título. Tocan cuatro Abuelos de la Nada y tardé diez anos en escribirla. Fue mi canción número cien de Honestidad brutal. Se acabó ahí. Y está todo dicho”.

19) No tan Buenos Aires: “Me pone la piel de pollo cada vez que la escucho. Si me tienen que recordar, que me recuerden por ésta. Cuando la pasamos en el estudio, alguien me preguntó: ?Alguna vez viste a un tipo de cien kilos y cuarenta anos llorando por una de tus canciones?. Le contesté que no. Me senaló a uno ahí tirado”.

20) El tren que pasa: “Es como la valija de Pulp Fiction. El destino”.

21) Victoria y Soledad: “Escrita el 31 de diciembre en la quinta de Fito. Cantan algunos de los Auténticos Decadentes con demasiada alegría para haber sido escrita por alguien que, insisto, está a punto de ser abandonado por su mujer”.

22) Mi propia trampa: “Una cumbia. Una cumbia fina. No sé lo que es. Tampoco puedo contar demasiado sobre la letra y su coyuntura. Material altamente confidencial y clasificado”.

23) Negrita: “La honestidad brutal: esas canciones que uno escribe pero no quiere escuchar. Otra para que lloren los gordos”.

24) Voy a dormir: “No comments. Canción para chica con novio polista”.

25) Eclipsado: “Eclipse en el Luna Park, otro sitio histórico argentino: box, Circo de Moscú, actos políticos, Holiday on Ice, Perón conoció a Evita. Surrealismo privado”.

26) Mi quebranto: “Escrita en Corrientes. Lindo lugar donde yo sufría agarrándome la cabeza y el promotor –alguien que, seguro, tenía problemas en serio; mis problemas eran aire– me decía todo el tiempo y burlándose un poco: !Cómo me gusta tu quebranto! Gran tipo”.

27) Me pierdo: “Para sufrir. Me hace reír. Detalle a consignar: tocan músicos que son felices con sus mujeres”.

28) Hacer el tonto: “Mi progresiva mexicanización. Una ranchera rigurosa y lo que importa es la letra. Ultima del Fin de semana perdido y extravío de técnico de grabación. La grabé desnudo luego de intentar infructuosamente que se desnudaran todos en el estudio. Un par de días después vino Maradona a ponerle coros. No se desnudó. Y la verdad que yo no me atrevería a desnudarme frente a Diego”.

29) Naranjo en flor: “Con Espósito y grabada en Madrid. Se me rompió la copia. Y encontré otra. Por suerte”.

30) Aquellos besos: “Post-rock. Steely-Dan argentino. Con Gringui Herrera. Cuando la escuché grabada, lloré por primera vez en mi vida adulta, aunque para mí todavía no empezó la adultez... Fue el momento en que decidí no dormir nunca más. Y casi lo logré. Hice cráckate”.

31) No son horas: “La idea era grabarla con Soledad pero en la companía no tuvieron visión y se perdieron una gran oportunidad de prolongarle la carrera a una chica tan joven. La grabé ese fin de semana. ?Ya dije que pensé que tenía un disco y faltaba un año?”.

32) Las heridas: “Otro momento de honestidad brutal”.

33) Hay: “Letra de Corcovado. Reconozco que tiene un nivel poético que yo no alcanzo”.

34) El ritmo del lunes: “Letra escrita junto a Moris, cuando yo todavía vivía en la Argentina. Un lunes en el bar Oviedo de Santa Fe y Pueyrredón. La escribimos en servilletas. Pasé muchos anos editándola. La grabé, se la mostré a Moris, le pregunté si le gustaba. No, me respondió”.

35) ?Para qué? y 36) No va más: “Van juntas. Una gran pregunta y una pequena respuesta. Toca Pappo, que alguna vez dijo que lo único que tenía yo de negro era el agujero del culo. Ahora me respeta un poquito más”.

37) La parte de atrás: “Reprise y versión fallida con guitarras preciosas. Para alcanzar el número treinta y siete de mi edad. Mi slogan es Say Say Say More More More”.

Finalmente, se que muchos amigos no han podido obtener un original de esta obra maestra, y las copias que uno baja de la red dejan mucho que desear, por ello, aquí les dejo el disco doble completo en alta calidad, y como bonus el video de "Te quiero igual"...
Veneno

ANDRES CALAMARO - HONESTIDAD BRUTAL (10 AÑOS DESPUES)
http://rapidshare.de/files/47393852/Andr_s_Calamaro_-_HONESTIDAD_BRUTAL.rar.html

FUJIMORI, EL "DRACULA" DEL PERU

Fue un presidente constitucional de facto. Y este contrasentido no es metáfora. En el Poder del Perú desde 1990 hasta el 2000, fue tirano y criminal. Así lo declaró la Justicia el pasado 7 de abril, y lo condenó a 25 años de prisión, por crímenes de lesa humanidad y corrupción. Fue uno de los instrumentos necesarios para que los USA impusieran el neoliberalismo a ultranza en los ’90, uno de los antecedentes de la crisis mundial. «Drácula» no dejó ningún supuesto enemigo, sin torturar. Ni siquiera su primera esposa, Susana Higuchi, se salvó de esa gracia. La madre de sus tres hijos declaró que fue martirizada no menos de 500 veces, por orden de su esposo, el presidente constitucional.Imposible hablar de Fujimori, sin mencionar al presidente actual del Perú, Alan García Pérez, ya se verá. El pájaro enjaulado no se privó de cometer barbaries, ni de decir mentiras. Justo cuando debía exponer su programa de gobierno en la Semana Santa del ’90, dijo que se había intoxicado con bacalao. Apodado «El Chino», se rebautizó «Chinochet» en honor a uno de sus colegas de genocidios, Augusto Pinochet. Habló o calló según sus conveniencias. Pero sobre todo, asesinó.

Furia devoradora por el Poder, para ganar las elecciones, escandalizó al Japón cuando —grotesco— hasta bailó un vals en la televisión. Después, el actual mandatario Alan García, siguió su ejemplo. Para ganar los votos de la juventud, su figura obesa danzó frente a las cámaras, al compás del reggaetón. A los gobernantes asesinos del Perú les gusta bailar.Tan hábil para matar como para arropar su cobardía, consiguió súbitamente la nacionalidad japonesa y huyó a Tokio, en noviembre de 2000. Fue cuando se descubrió la red de corrupción, de la que formó parte, encabezada por el entonces jefe de los Servicios de Inteligencia (SIE) e informante de la CIA norteamericana, Vladimiro Montesinos, personaje tan abyecto como su jefe, y a quien la justicia universal –que asoma, a veces— quiere ver en prisión.

Desde la ciudad sede del gobierno de Japón, el evadido renunció a la presidencia, en noviembre de 2000 de una manera inaudita. Envió un fax y... ¡ya está! Caramba qué originalidad, inédita incluso en los anales de las felonías, que consuma el hombre cuando está en el Poder. Y fue más lejos: por temor de que la flamante ciudadanía japonesa no fuera suficientemente segura para ampararlo de la ley, se postuló al congreso nipón; buscaba la inmunidad parlamentaria. Después, y con el propósito de presidir de nuevo el Perú, regresó vía Chile, donde fue hecho prisionero, y finalmente extraditado.Ahora, condenado por la justicia peruana y en prisión, en el mundo se lo conoce como el reo Fujimori. ¿O acaso hay que apelar a eufemismos, cuando el sacrilegio es el terrorismo de Estado, nada más y nada menos? Es un reo, otro más.No tiene traje a rayas, ni está marcado con un número, como las víctimas de los campos de exterminio, o como los seres que él ordenó lacerar; o como estuvieron tantos otros cuyas muertes decidió. Al contrario, tan furioso como gélido, aún detrás de las rejas sigue queriendo imponer su siembra de muerte, hambre y desolación, a través de una de las hijas de la madre martirizada por orden de su papá.

Keiko Fujimori, su bebé, lleva la antorcha de sombras que su padre le legó, y la esgrime como bandera en su candidatura presidencial.«Chinochet» saldrá de prisión en el 10 de febrero de 2032. Nacido en 1938, tendrá 94 años: ¿llegará? ¿Llegará a esa edad, y llegará a cumplir la condena, que el presidente actual lucha por burlar para que su cómplice recupere la libertad?Los cargos que la Justicia probó, fueron los crímenes de lesa humanidad en Barrios Altos y la Universidad de la Cantuta, y el secuestro agravado al periodista Gustavo Gorriti y al empresario Samuel Dyer. Masacres que implicaron torturas y genocidio, el asesinato de 25 personas, entre ellas un niño de 8 años, bajo el fuego asesino de un escuadrón de la muerte.El trabajo impecable de los tribunales peruanos, es un hito en la historia de la América morena. De hecho, algunos militares argentinos fueron condenados, y también Pinochet en Chile, quien estuvo prisionero en su domicilio, en razón de su edad avanzada. Pero, de los tres, el de Fujimori es el único caso de un presidente que habita, por fin, en una mazmorra, habiendo sido elegido por el voto ciudadano, aunque después haya ejercido un gobierno de facto.Él aúlla que apelará, para no purgar sus crímenes; y no sólo ante las instancias habituales de la Justicia; también ante la Corte Interamericana de Derechos Humanos, la misma que antes le parecía terrorista.

Otra es la cuestión del «Cuarto Poder» —los medios más influyentes—: en realidad, un poder de cuarta, con la suma de poder; entre los cuales hay un caso paradigmático, a propósito del fallo para «Chinchonet».BamboleosLas expresiones del diario «New York Times» sobre la condena, parecen una pieza de ética. La calificó de «alentadora» y puso el acento en la conducta ejemplar de la Corte Suprema del Perú, por haber enviado al reo a prisión. Detalló prolijamente las pruebas de muertes y torturas: se escandalizó y estalló de alegría porque los crímenes de lesa humanidad no deben permitirse; y, si ocurren, merecen punición, siempre según la mirada del diario de los USA.Y fue más lejos, dijo lo que tantos peruanos claman con ardor: que la sentencia es un aviso serio para el presidente actual.Desde luego.

Durante la primera presidencia de Alan «Caballo loco» García Pérez en el Perú, se organizó el Comando Rodrigo Franco, que barrió poblados andinos enteros, las matanzas de campesinos eran habituales y también los desaparecidos. En el ’85 había ordenado la Masacre de Accomarca, donde el Ejército peruano asesinó 45 personas. Y dos años antes, el 19 de junio del ’86, se ejecutaron extrajudicialmente más de 200 prisioneros de El Frontón, Lurigancho y Santa Bárbara. En el ’88 siguió su derrotero de muerte, con la Masacre de Cayara, cuando treinta personas fueron exterminadas, y hubo decenas de desaparecidos.Al igual que en el caso del «Chino», se instruyeron contra él, diversas causas por crímenes de lesa humanidad, que eludió gracias a la ayuda del cómplice japonés. Y hoy, sigue encarcelando inocentes, persiguiendo a poetas, matando aborígenes e intentando liquidar la Amazonia peruana. Pero no se queda ahí.Alan García cobijó también al venezolano Manuel Rosales, un delincuente, de la oposición chavista, buscado por la Interpol por delitos comunes: enriquecimiento ilícito y corrupción.

Más: ya está sellada la alianza Keiko Fujimori-Alan García, para seguir poblando de hambre y muerte al pueblo peruano, bajo una dictadura donde impere el terror. Si logran esos objetivos, Drácula sería liberado dentro de dos años y el presidente actual no sería juzgado jamás.Mientras tanto, así como los niños balancean su pureza, cara al cielo, en los columpios de los parques de diversiones, el «New York Times» se bambolea entre dos extremos, aunque jamás con cielo. Sostuvo y sostiene que Fujimori hizo maravillas cuando llegó al poder, ya que detuvo una inflación galopante; en una palabra: porque instauró el neoliberalismo a ultranza, como un alumno obediente de Norteamérica.En una palabra: celebra que se haya hecho justicia con el mismo reo al que sustentó. ¡Recórcholis! Si, justamente, la violencia, los crímenes de lesa humanidad y el Estado de terror, fueron el andamiaje necesario para imponer las políticas económico-financieras del Régimen.¿O acaso el «New York Times» ignora que el Perú es el patio trasero de los EE.UU.? Sirva como triste ejemplo, que desde el 23-08-90 la embajada norteamericana en el país de Túpac Amaru y César Vallejo, sabía detalladamente el plan fujimorista de operaciones, para realizar asesinatos. Las pruebas están en manos del Archivo de Seguridad Nacional, de uno de sus analistas, Meter Kombluh, y de Kate Doyle testimonio experto en el juicio a «Chinochet».El japonés, cierto, de nada malo se privó.

Documentos secretos confirman que, junto a su ex asesor Vladimiro Montesinos, ayudó a Carlos Menem cuando era presidente, a ocultar información sobre contrabando de armas de Argentina a Ecuador. Él y su «comunidad de inteligencia», supieron de los preparativos para el comercio ilegal de fusiles, no bien éstos comenzaron. «Gracias» a la complicidad del nipón, decenas de oficiales y soldados peruanos, perdieron la vida en Alto Cenepa y nadie fue sometido a juicio.Menem está procesado por la Justicia argentina; pero mientras tanto, goza de abultados ingresos como senador nacional; y él y el Drácula del Perú, fueron el punto de partida para la proliferación de los políticos de la farándula, genuflexos frente al Imperio. Los dos fueron precursores de la enajenación de sus países: de la venta a precio vil de empresas estatales nacionales, a empresas estatales extranjeras, en la mayoría de los casos. Y, tanto o más grave, los dos vaciaron la vida de su sentido trascendente: el de ser vivida como una estética, que contenga la ética.Sin máscara70 años tuvo para aprender la fraternidad, pero eligió el camino inverso. Ingeniero agrónomo, físico, matemático, devenido político. Naoichi y Mutsue Fujimori, sus padres lo vieron nacer en el Perú, adonde habían acudido en busca de trabajo y buena calidad de vida. El Perú se los dio, y el hijo se encargó después de arrasar el país que les brindó bienestar.Fue con «Cambio 90» que Fujimori se postuló a la presidencia en las elecciones de aquel año. Su contrincante era el escritor de derechas Mario Vargas Llosa. Después de haber obtenido un escaso 20% de sufragios, en el ballottage se acreditó la presidencia con el 60%. Trampas de la vida, recibió el respaldo de varios grupos de izquierdas; y, por cierto, el de su cómplice Alan García, por entonces primer mandatario, por el APRA.Salvo para matar, al comienzo de su mandato Drácula se mostró sin máscara. Sin máscara, su gobierno dependió —directamente— de la asesoría de Norteamérica, y del Fondo Monetario Internacional (FMI), con una participación activa del agente de la CIA el ex capitán Vladimiro Montesinos. Sin máscara, en 1992 —mediante la violencia y con la ayuda de las Fuerzas Armadas— disolvió el Parlamento y suspendió el Poder Judicial, en lo que se conoce como «autogolpe»; y aprobó una nueva constitución, que le dio la suma de poder.Terminó con el grupo ciertamente terrorista «Sendero Luminoso»; y también con el Movimiento Revolucionario Túpac Amaru (MRTA), de muy distinto origen y objetivos que Sendero. No, no «terminó»: exterminó a los integrantes, a fuego abierto, mediante torturas sofisticadísimas y desaparición forzada. El terror de Estado, en lugar de la Justicia.

Y mientras seguía su siembra de muerte, ganó de nuevo las elecciones en 1995 frente al ex Secretario General de las Naciones Unidas, Javier Pérez de Cuéllar.Le llegó el final, ¿el final?Fue recién a fines de los ’90 que la ciudadanía comenzó a despertar; a descubrir la corrupción y la crueldad. En 2000 Chinochet ganó de nuevo la presidencia, pues su opositor, Alejandro Toledo, se retiró sin participar de la segunda vuelta electoral. Y todo se precipitó. A través de un video, salieron a la luz infinitos actos de su perenne corrupción. Entonces el valiente Drácula, a quien no le había temblado la mano para las órdenes de asesinar, huyó. Y entonces, el Japón, y entonces, su renuncia por fax. Atrás había quedado también —se había salvado— Susana Higuchi, torturada por orden de su esposo siempre bestial. Y de los cuatro hijos de la pareja, él no ve sino por los ojos de una ellos, Keiko, su bibelot.

En 2006 Fujimori se casó con la poderosa empresaria nipona —propietaria de hoteles y campos de golf— Satomi Kataoka, hoy 42 años, para asegurarse de no ser rechazado en el país de su sangre oriental. El matrimonio se hizo legal a las tres de la madrugada y en ausencia.—«Yo siento que eres parte de mi destino. Quiero casarme contigo», dijo entonces el actual presidiario a su japonesa.— «Él me dice que me ama, y yo también lo amo, pero lo admiro más como ser humano. Fujimori llenó un vacío en mi corazón y fue él quien me salvó espiritualmente. Él me brindó cariño y calor humano», dijo la japonesa, sobre su peruano-japonés. Ahora Kataoka ve a Fujimori como un Cristo que está siendo sacrificado, y al juez y al fiscal como demonios.Demonio "Chinochet"La madre de sus hijos fue vendada, encapuchada, sometida a electroshock y torturada hasta casi morir.—«Cuando estemos lejos, si se siente solo, que se lleve a mi perro», había reído la japonesa.Hoy nadie ladra en la prisión del Drácula del Perú, pero la justicia universal clama por escuchar el aullido enjaulado de Alan García Pérez, para que Nunca Más.

Escrito por Cristina Castello

El proyecto HAARP : Máquinas para modificar y controlar el clima

Por José Tous Borrás

Quizás a algunos no les suenen estas siglas, pero pertenecen a un misterioso proyecto de la Fuerza Aérea norteamericana cuyas siglas HAARP, High Frequency Advanced Auroral Research Project. Traducido al español sería, Programa de Investigación de Aurora Activa de Alta Frecuencia. En unas instalaciones militares situadas en Gakona, Alaska, se está desarrollando un misterioso proyecto el cual consiste en 180 antenas que funcionando en conjunto será como una sola antena que emitirá 1 GW =1.000.000.000 W, es decir un billón de ondas de radio de alta frecuencia las cuales penetran en la atmósfera inferior e interactúan con la corriente de los elecrojets aureales.

En este sentido debemos reseñar que la tierra se encuentra envuelta y protegida por la atmósfera. La troposfera se extiende desde la superficie terrestre hasta unos 16 km de altura. La estratosfera, con su capa de ozono, se sitúa entre los 16 y 48 km de altura. Mas allá de los 48 km tenemos la ionosfera que llega hasta los 350 km de altura. Los cinturones de Van Allen se sitúan a distancias superiores y tienden a captar las partículas energéticas que tratan de irrumpir en la tierra desde el espacio exterior.

En este sentido el proyecto HAARP es uno de tantos que lleva a cabo la Marina y la Fuerza Aérea de EEUU. Otros proyectos militares implicaban o han implicado el estudio de la ionosfera, la alta atmósfera y el uso de satélites espaciales con fines más o menos singulares, vendiéndose su utilización con fines, principalmente, no bélicos. Por citar alguno otros, tenemos :

Project Starfish (1962) Se trataba de realizar experimentos en la ionosfera, alterar las formas y la intensidad de los cinturones de Van Allen, etc..

SPS: Solar Power Satellite Project (1968). Proyecto por el cual se quería generar una constelación de satélites geostacionarios capaz de interceptar la radiación solar y transmitirla en rayos concentrados de microondas a la tierra para su uso posterior.

SPS Military Implications (1978). El proyecto SPS se rehizo para adaptarlo a fines militares. La constelación de satélites podría usar y concentrar la radiación solar para ser usada como un rayo capaz de destruir misiles u objetos enemigos, alterar las comunicaciones que utilizarán la ionosfera como pantalla reflectora, etc…

Y más experimentos donde la alteración local de la capa de la alta atmósfera, combinada con la existencia de multitud de satélites ha sido el objeto fundamental de los experimentos. Todos ellos vendidos al gran publico como proyectos para realizar estudios, comprender, mejorar nuestro conocimiento de la física de la alta atmósfera. Incluso, han aparecido mensajes de la administración donde se hablaba de incrementar el nivel de ozono estratosférico y realizar estudios del impacto del cambio climático en nuestro mundo.

Antenas del proyecto HAARP en Gakona, Alaska.

Por lo tanto, HAARP es uno más de estos proyectos militares llevados a cabo por la Defensa americana. Volvamos a lo que conocemos de este proyecto.

Los pulsos emitidos artificialmente estimulan a la ionosfera creando ondas que pueden recorrer grandes distancias a través de la atmósfera inferior y penetran dentro de la tierra para encontrar depósitos de mísiles, túneles subterráneos, o comunicarse con submarinos sumergidos, entre mucha otras aplicaciones.

¿Qué es el Electrojet?. Hay una electricidad flotando sobre la Tierra llamada electrojet aureal, al depositar energía en ella se cambia el medio, cambiando la corriente y generando ondas LF (Low Frecuency) y VLF (Very Low Frecuency). HAARP tiene la intención de acercar el electrojet a la Tierra con el objetivo de aprovecharlo en una gran estación generadora.

HAARP enviará haces de radiofrecuencia dentro de la ionosfera, los electrojet afectan al clima global, algunas veces durante una tormenta eléctrica llegan a tocar la Tierra, afectando a las comunicaciones por cables telefónicos y eléctricos, la interrupción de suministros eléctricos e incluso alteraciones en el estado del ser humano.

El HAARP actuaría como un gran calentador ionosférico, el más potente del mundo. En este sentido podría tratarse de la más sofisticada arma geofísica construida por el hombre.

Vista parcial de las instalaciones HAARP en Alaska

¿Un proyecto con intención de manipular el mundo?

Hasta aquí hemos descrito la parte “oficial” de la cuestión, pero ¿por qué hay quien cree que detrás de HAARP se oculta algo más?, ¿ extraños experimentos de modificación del clima, de control de la mente y de producir incluso terremotos ?.

Ciertamente algo de base científica asoma en todo este asunto, HAARP con sus cientos de millones de vatios de potencia y antenas se puede considerar como un verdadero “calefactor” de la alta atmósfera, provocando una tremenda ionización que puede acarrear consecuencias imprevisibles, y que gracias a su efecto “espejo” podría dirigir sus efectos hacia cualquier zona del planeta. Estaríamos hablando de un nuevo tipo de arma, capaz de intensificar tormentas, prolongar sequías, sobre territorio de un supuesto enemigo, y perjudicándolo sin que este se diera cuenta sin mas … ¿ ficción ?.

El proyecto es tan controvertido como peligroso. Sus defensores aducen un sinfín de ventajas de carácter científico, geofísico y militar, pero sus detractores están convencidos de que podrían tener consecuencias catastróficas para nuestro planeta, desde arriesgadas modificaciones en la ionosfera, hasta la manipulación de la mente humana.El científico Nick Begich junto a la periodista Jeanne Manning realizaron una profunda investigación sobre le tema fruto del cual vio la luz el libro “Angels don’t play this harp” (Los ángeles no tocan esta arpa),en el que ambos autores plantean inquietantes hipótesis, una de ellas es que de ponerse en marcha dicho proyecto podría tener peores consecuencias que las pruebas nucleares.

De acuerdo con la Dra. Rosalie Bertell, HAARP forma parte de un sistema integrado de armamentos, que tiene consecuencias ecológicas potencialmente devastadoras.

“Se relaciona con cincuenta años de programas intensos y crecientemente destructivos para comprender y controlar la atmósfera superior. Sería precipitado no asociar HAARP con la construcción del laboratorio espacial que está siendo planeado separadamente por los Estados Unidos. HAARP es parte integral de una larga historia de investigación y desarrollo espacial de naturaleza militar deliberada. Las implicaciones militares de la combinación de estos proyectos son alarmantes… La capacidad de la combinación HAARP/Spacelab/cohete espacial de producir cantidades muy grandes de energía, comparable a una bomba atómica, en cualquier parte de la tierra por medio de haces de láser y partículas, es aterradora. El proyecto será probablemente “vendido” al público como un escudo espacial contra la entrada de armas al territorio nacional o, para los más ingenuos, como un sistema para reparar la capa de ozono”.

Fuera de la manipulación climática, HAARP tiene una serie de otros usos relacionados: “HAARP podría contribuir a cambiar el clima bombardeando intensivamente la atmósfera con rayos de alta frecuencia. Convirtiendo las ondas de baja frecuencia en alta intensidad podría también afectar a los cerebros humanos, y no se puede excluir que tenga efectos tectónicos”.

Así pretenden manipular el clima

Por si fuera poco, a la posible manipulación de las mentes humanas y las modificaciones en la ionosfera habría que sumar nuevos efectos negativos. El propio creador del calentador ionosférico del proyecto HAARP, Bernard Eastlund, asegura que su invento podría, también, controlar el clima. Una afirmación que ha llevado a Begich a concluir que si el HAARP operase al cien por cien podría crear anomalías climatológicas sobre ambos hemisferios terrestres, siguiendo la teoría de la resonancia tan empleada por el genial Nikola Tesla en sus inventos. Un cambio climatológico en un hemisferio desencadenaría otro cambio en el otro hemisferio. Una posibilidad que no se debe descartar, sobre todo a tenor de las opiniones de científicos de le Universidad de Stanford, que aseguran que el clima mundial podría ser controlado mediante la transmisión de señales de radio relativamente pequeñas, a los cinturones de Van Allen. Por resonancia, pequeñas señales activadoras pueden controlar energías enormes.

Esquema de la utilización de la ionosfera como parte re emisora de rayos energéticos emitidos desde tierra.

La evidencia científica reciente sugiere que el HAARP está en funcionamiento y que tiene la capacidad potencial de desencadenar inundaciones, sequías, huracanes y terremotos. Desde un punto de vista militar, HAARP es un arma de destrucción masiva. Potencialmente, constituye un instrumento de conquista capaz de desestabilizar selectivamente los sistemas agrícolas y ecológicos de regiones enteras.

¿Cómo se alteraría el clima con este proyecto?

Se ha sugerido en diversos trabajos científicos que los vientos de la alta altmósfera ( sobre los 50 km de altura) juegan un papel importante en el chorro, que a su vez controla las estructuras de tiempo en superficie. Otros autores han estudiado el “auroreal electrojet”, y han encntrado que existe una relación muy estrecha con los vientos a 80 km de altura. Por lo tanto los sistemas electrojet – vientos troposféricos están, aparentemente, correlacionados.

Uno de los objetivos del HAARP es modular las corrientes del electrojet y así afectar a la intensidad y dirección de os vientos zonales y del chorro.Por otra parte, el poder “calentar” ciertas zonas hostiles del globo podría generar las condiciones meteorológicas para producir sequías.

Deberemos estar pendientes de este proyecto enigmático. Se preveé que en Groenlandia y Noruega se instalen o se hayan instalado nuevas antenas dentro del proyecto HAARP. En otras islas del Pacífico se supone que se han instalado otras tantas antenas del proyecto HAARP.
Las primeras pruebas operativas se esperan que se realicen en el 2003.

¿Estaremos viviendo el comienzo de una nueva era de armas geofísicas capaces de modificar el clima a escala local y ser empleadas contra países hostiles ?

¿Quien fue Nikola Tesla?

Para terminar, no queremos olvidarnos de este inventor de nuestro tiempo que, directa o indirectamente, está relacionado con el HAARP.

Nikola Tesla fue uno de los sabios menos conocidos de nuestra época. Nació en Croacia (1856) y murió en Nueva York (1943). Tesla fue ante todo un inventor. Inventó la corriente alterna y el motor de inducción electromagnética, turbinas muy eficientes, etc.. Algunos le atribuyen la invención de la radio, pero su idea, según parece, se la tomaron Marconi y Edison. Tesla fue experto en termodinámica, energía solar, rayos X y cósmicos, etc.

Inventó un sistema de transmisión de energía inalámbrica: transmitir energía sin medio físico. Consiguió encender a un conjunto de lámparas de 50 vatios a 40 km de distancia y lanzó la idea de poder concentrar y transmitir energía a grandes distancias. Tesla fue un visionario y adelantado de su tiempo ya que pronostico la invención de la televisión, potenciales usos de satélites venideros y el posible uso de máquinas del tiempo capaz de controlarlo a grandes distancias (¡antes de 1910!).

El proyecto HAARP parte de la idea originaria de Tesla: poder transmitir potentes ondas electromagnéticas que se puedan reflejarse en la ionosfera y así alcanzar grandes distancias.

Fuente : Meteored

HAARP EN EL PERU???

Jicamarca es una comunidad en la que esta localizado un Radio Observatorio perteneciente al Instituto Geofísico del Perú y fue creado para estudiar la ionósfera ecuatorial. Este Radio Observatorio fue creado el año 1960-1961 por el Laboratorio Central de Radio Propagación (CRPL) del National Bureau of Standards (NBS) de Estados Unidos.

Usted se seguira preguntando y que tiene que ver en todo esto HAARP con Perú. Lo que sucede es que en la Web Oficial del Proyecto HAARP indica que este proyecto no solo esta localizado en Alaska, sino que tiene varios centros experimentales alrededor del mundo (Uno reciente en Puerto Rico, en el Observatorio de Arecibo,Moscu, Nizhny Novgorod ("SURA") y Apatity en Russia; en Kharkov, Ucrania y en Dushanbe, Tadzhikistan) entre ellos pues mencionan a Jicamarca-Perú.

Y esto puede corrobarse con una ley que fue aprobada por el entonces presidente Alejandro Toledo el 13 de agosto del 2002 en el cual indica de necesidad pública una expropiacion de un terreno para el levantamiento de un área de protección funcional del radio observatorio de Jicamarca, donde gozan de una autonomía e intangiblidad total, tal es asi que prohibirán toda actividad minera en esa zona. En esta ley se indican sus coordenadas (ver la imagen) que coinciden exactamente con las coordenadas mencionadas por la Web Oficial del Proyecto HAARP, de tal manera que dicho terreno será usado o esta siendo usado como centro experimental del Proyecto.

Ahora los detractores del Proyecto indican que el terremoto del 15 de agosto en Pisco, fue producto de ciertos experimentos en dicha zona, sobre todo se basan por la poca información científica y veraz que existe para las espectaculares luces que se vio en cielo limeño y que según ellos son parte de dicho experimento porque es la primera vez que tales efectos luminosos se ven al mismo tiempo de un terremoto.

Ante todo esto nos cabe algunas preguntas: Tendra algúna relación HAARP-Terremoto en Perú?, cual es la explicación con un buen sustento científico a las luces aparecidas en el momento del terremoto?, porque el gobierno de Toledo expropio terrenos que luego serían zona de investigacion de los EEUU?, porque Jicamarca es zona escogida por el Proyecto para sus investigaciones?, porque los médios de comunicación aun no se han manifestado abiertamente a este tema?, porque el Gobierno de los EEUU no brinda mayor información sobre el Proyecto?.

Esta información es publicada solo con fines de conocimiento, no puedo sugerir que sea cierta ni comprobar su validez científica. (Veneneo - blogger)