jueves, 27 de agosto de 2009

ANDRES CALAMARO - POR MIRARTE (1988)

Por Mirarte es el tercer disco de esta primer etapa solista de Andrés Calamaro que cuenta con un sonido muy fresco y mucho más maduro que los anteriores. La lcave tal vez sea la inclusión del guitarrista Ariel Rot, con quien años después formaría Los Rodríguez, quien le dio al disco mucha categoría, y un estilo roquero como Andrés estaba empeñado en desarrollar sin descuidar lo melódico como la compañía discográfica exigía.

Además el disco contó con la participación de Mario Breuer, Augusto “Gringui” Herrera (excompañero de Los Abuelos de la Nada y de la Elmer´s Band) en guitarra, Jordi Polanuer y Gonzo Palacios en Saxos, Alejandro Schanzenbach en bajo, Ricky González en batería.
El primer track es “Loco por ti” compuesto por Sergio Makaroff y grabado por el junto con Andrés en el año 1981, reversionado esta vez en un estilo mas rock-funk, un gran comienzo, mucha guitarra eléctrica, acústica, voces. E incluso al final una parte rapeada que no podemos negar, queda muy simpática, y un final sumamente abrupto.

Pero lo mejor llegaría en el segundo track, tras unos segundos de silencio la voz de Andrés dice: “Igual que un niño abandonado que en la calle lo han dejado yo te busco, desesperado”. Y nos damos cuenta que el hit “Cartas sin marcar” esta empezando, un tema muy pop pero que musicalmente merece ser escuchado, un falso final hasta que toma fuerza de nuevo y termina en el conocido coro: “La suerte juega con cartas sin marcar…"
“No te bancaste” es un rock and roll pegajoso con una letra que intenta humillar aparentemente a alguna chica que no soporto ser mujer, y prefirió seguir siendo una niña. Musicalmente no pasa de ser una canción de rock con un riff bastante interesante. El cuarto track es “Lamiendo un hueso” que comienza con una guitarra algo distorsionada y una armónica. La letra y la música fueron compuestas por Andrés Calamaro y Gringui Herrera, la música al principio estaba destinada a una película y la letra fue escrita en el mismo estudio.

Más rock, el tema de Chuck Berry, “Johnny B. Good” en versión en castellano con demoledoras guitarras y mucho poder, casi enganchado con una versión de “Las Guerras” de Vox Dei en una versión bastante particular, más funky y también más corta que la grabada en “La Biblia”. El marcado final deja lugar a la balada romántica que da nombre al disco, una canción de amor: “…y la luna fue nuestra compañera, la mañana también nos alcanzó, navegando en una balsa de madera, los esclavos del loco corazón…”Unas guitarras eléctricas con un sonido que destilan dulzura acompañadas por la batería hacen el preámbulo para “No me empujes”, un tema que si uno no entendiera la letra no creería que fuese tan crudo. La melodía también es curiosa, deja espacios para reflexión y vuelve a tomar fuerza con un coro que parece sacado de un tema de Los Fabulosos Cadillacs, pero que en realidad es aportado por Bahiano.El frenetismo tiene lugar, un tema muy pop, con una letra bastante infantil, y que parece un loop repitiendo casi todo el tiempo lo mismo, como aporte fuera de la línea general del tema aparece cada tanto un saxo alto, esto es “Bailar sola”.
En el disco “Vértigo” de Ariel Rot, este había grabado “Sin saber que decir”, hermosa canción que ahora Calamaro adapta a su estilo y graba como decima pista de su tercer disco solista, con una ternura inhóspita en su crudo estilo.“Dicen que todo puede acabar como un cuento que terminó mal, ese es otro consejo chino, por el tiempo que estés conmigo…” un hermosisimo tema es este “Los dientes apretados” que intenta justificar culpas personales de un modo bastante poético.

Una canción épica, breve y melancólica que parecía escrita por Tom Waits y que cuenta con la participación de León Gieco es “Me olvide de los demás”. Finalmente, la primera edición en CD trajo como bonus tracks 3 temas que no fueron incluidos en la edición de 1988 de vinilo y cassette, estos fueron: “Mi nena” es un rock absurdo, sin contenido lírico, ni gran desarrollo armónico, solo una canción de rock como para levantar los ánimos antes de finalizar el disco. El rock se suele tocar en tono de LA mayor por conveniencias más que nada guitarrísticas, pero en este caso Andrés grabó otra versión de “No te bancaste” en el mismo disco pero en SOL mayor, un tono más grave. La canción suena un poco más fantasmal por estar más baja pero fuera de eso, y de la supresión de los coros no hay mayores cambios.Para cerrar el disco “En el medio de la ciudad” una canción que parece grabada en vivo, ya que entre versos se escucha a Andrés alentando a Gringui a cantar o a tocar más fuerte.
Como lo mencionamos en el parrafo anterior la primera edición de este disco es de 1988 en vinilo y en cassette, sin embargo, existieron muchas reediciones, la primera edición en CD contenia 3 temas como bonus, sin embargo, las posteriores ediciones en CD tanto en la replica de vinilo como en digipack solo fueron lanzadas con solo 2 temas de bonus. La rareza es que este disco fue editado en nuestro país, tanto en formato vinilo como en cassette, por "El Virrey" pero conseguir un ejemplar de aquellos en nuestros tiempos es una tarea bastante titanica.
Andrés Calamaro - Por mirarte (1988)

Lo que viene a continuación en esta entrada se la debo en gran parte al portal AC30, que hizo una reseña formidable de este gran año para Andrés Calamaro y POR MIRARTE, probablemente el disco mas rockero de su carrera y a la vez el inicio del estilo que lo marcaría por siempre, aquí un extracto de ella:




















"1988... Un año particular... un cambio de aire, y más precisamente de guitarras; dejó la banda Julián Petrina y llego Ariel Rot… Cuenta Ricky Gonzalez (baterista) que en parte la inclusión de Ariel se debió a un estilo impuesto por la discográfica y el management de Andrés en aquel entonces, donde como ya dijimos, Calamaro estaba empeñado en tocar la guitarra y hacer rock del fuerte, no dejando conforme a su compañía que esperaba algo similar a lo mostrado en la etapa de Los Abuelos de la Nada.

Esta inclusión, según Ricky y el alemán (Schanzenbach) le marcó a AC la senda que debía transitar, un estilo rockero mas fino y elegante, menos distorsionado y mas cerca de lo melódico, cosa que en un principio dejó conforme a la compañía, pero que al terminar la grabación del mismo puso (a los directores) nuevamente a la espera de un hit.

Asi comienza la historia de Por mirarte.

EL DISCO

Noviembre/Diciembre 1987. La Argentina vivía un prólogo furioso: se desmoronaba el plan Austral y aquella primavera Alfonsinista parecía que llegaba a su fin, es dentro de ese contexto, donde Andrés se mete en los estudios Panda, junto con Mario Breuer y Ariel Rot, para idear Por Mirarte, su tercer disco solista.

Si Hotel Calamaro, era un conglomerado pop fresco y Vida Cruel, era trip pop dardkie, nada de eso tendría POR MIRARTE, otra vez el giro en su carrera, otra vez eligiendo otra dirección: la del rock and roll genuino, todo esto apoyado en una banda a la altura de las mismas circunstancias que el rock and roll exige: ARIEL ROT y GRINGUI HERRERA (antiguo compañero de la Elmers Band) en guitarras, JORDI POLANUER y el GONZO PALACIOS en saxos, ALEJANDRO SCHANZENBACH en bajo y RICKY GONZALEZ en bateria, estos dos últimos miembros de la banda AUTOBUS.1, 2, 3 play: el disco comienza con un funky furioso, muy salvaje, por así decirlo, es “Loco por ti”, originalmente grabado en el 81, cuya autoría pertenece a Sergio Makaroff, pero que Andrés lo hace propio: ...."ando tropezando dando tumbos por ahi, tengo la cabeza hecha un merengue y es por ti...”

“Cartas sin marcar” fue por aquellos días el tema de difusión del disco, un tema Rot- Calamaro / Calamaro - Rot. La estructura musical era de ARIEL y finalmente CALAMARO le agrego la letra:.. "igual que un niño abandonado que en la calle lo han dejado, yo te busco desesperado...", "no me siento bien ,hoy perdí la fe". Una música alegre para una letra por demás nostálgica y triste.El tercer y cuarto track del disco son dos rocaronles : “No te mancaste” y “Lamiendo un hueso”. La primera es una de las tantas firmadas junto con el Cuino Marcelo Scornik: "no me gusta perder cuando juego digo la verdad cuando miento…", ".No te animaste a ser mujer sos un bebe...","pudiste ser una reina y no te bancaste...".

“Lamiendo un Hueso”, es una canción que Andrés compuso junto con su antiguo camarada de la Elmers Band, Augusto Herrera, según cuenta fue compuesta íntegramente en el estudio, sobre una música que habían compuesto anteriormente para una película: ...”una vez mas me quede encerrado en mi guarida, no se porque la situación me parece conocida...", “en el medio de este lío hay un perro lamiendo un hueso, no parece disgustado con el trozo que le ha tocado…"

Luego vienen dos covers: uno es el legendario tema de Check Berry, "Johnny B. Goode”, pero basado en la versión del grupo mexicano Teen Tops, los cuales habían hecho una versión en castellano del tema. Y el otro es un clásico del rock argentino, del grupo Vox Dei, de su disco La Biblia, aquí tenemos a “Las Guerras”, en una versión totalmente diferente a la original, podría decirse que basada en los Rum Dmc!

POR MIRARTE abría la cara B de aquel vinilo, una balada, un tema de amor, quizás un clásico instantáneo, de esos que se escuchan una sola vez y ya se tornan canciones inolvidables.“No me empujes”, es un mid-tempo, que reza: "...bailando sobre la sangre de los demás…", se puede apreciar por ahi la vocecita del Bahiano (en aquellos años en Los Pericos) dando vuelta por los coros.“Bailar sola” es otro rock and roll que según confesó Andrés una vez: "es una canción pícara, habla sobre los toqueteos de las mujeres".“Sin saber que decir” era un tema que Ariel Rot había grabado años antes en su disco Vértigo, una balada por excelencia, la cual Andrés hace suya a su modo y en su forma de interpretación.“Los dientes apretados” es otro mid-tempo, “Los que no podemos dormir de noche siempre vamos de a dos por la vida cruzando la vereda mojada sin una ruta definitiva…".

El disco se cerraba con una canción épica, hipnótica, que además contaba con la participación de León Gieco, “Me olvidé de los demás”, corta y melancólica como si la hubiese compuesto Tom Waits, una canción sin desperdicio alguno…Cruzo la carretera sur con amabilidad, el invierno me ha tratado mal y me olvidé del corazón... me olvidé, enamorado está el soldado aquel, el cuartel no lo ha tratado bien y se olvidó del corazón con el nombre tuyo tatuado en la piel, yo me olvidé de los demás, el viento no sopló y me olvidé de los demas, tu carta nunca llegó, y me olvidé cruzando la frontera sin dirección,donde nadie me esperameme olvidé de los demás.

Así es POR MIRARTE este tercer disco de CALAMARO solista, un tercer disco que abre otro camino en la historia musical de ANDRES...Jordi Polanuer – mal escrito su apellido en el disco- fue el saxofonista durante las grabaciones del disco junto al gonzo y nos cuenta como fue que conoció a Andrés y algo sobre lo que compartió en estos años.



LA BANDA
Entrevista a Jordi Polanuer:

Si mal no recuerdo lo conocí en un recital del grupo LOS ARGENTINOS, (en el cual yo tocaba en esa época, justo antes de entrar a Los Abuelos de la Nada).Creo que fue en el Fenix de Flores, la cuestión es que el show nunca comenzó porque el cantante nunca llegó... Por lo menos sirvió para conocerlo a Andrés....En las giras la pasamos super bien, recorrimos muchísimo el país en un micro con camas y una mesita en donde transitaban los mates y las cartas de truco, y etc...Hay un hermoso clip de Loco por tí que ilustra mucho esas giras...Grupalmente había un clima espectacular y mucha risa. Recuerdo shows muy potentes en Resistencia, Formosa, Mendoza, Mar del Plata, Rosario.Me acuerdo de que formamos un equipo de futbol y nos anotamos en el campeonato que organizaba la Rock & Pop y lo ganamos!! si no me equivoco la final la jugamos contra los redondos.Tengo un triste recuerdo de ese campeonato porque fue allí en donde me rompíla rodilla y no puede jugar más al futbol...


Cartas sin marcar ...

Nos cuenta Ricardo Gonzalez (baterista del disco) ...siempre estábamos en la sala, grabábamos bases y yo no podía saber como quedaban, yo grababa la batería y me moría de ganas por saber como había quedado, pero le preguntaba y él (Andrés) me respondía "quedó buenísima, hagamos otro tema" y se me reía porque sabía que estaba muy ansioso por ver el laburo terminado, llegamos a hacer 5 o 6 bases en un dia y el alemán decía, "vamos a escucharlo" y el decía "no! no se escucha nada!!, hagamos otra". Después cuando terminaba la sesión nos íbamos y el se quedaba con la guitarra y también metiendo teclados, se quedaba con Ariel (Rot) haciendo arreglos, y un día me llama a casas y me dice "Venite ya a casa que tengo lista la mezcla!!" y yo me quede re asombrado y me dijo "sisi quedó buenísimo" y ahi él empezó a mostrar el sonido que Calamaro podía lograr y bueno, cuando yo escuche el disco terminado le dije que me gustaría cambiar algunas cosas pero muy plantado me dijo "vos pensas como baterista, pero yo tengo que pensar como productor!! y el disco quedó muy bien" y siempre recuerdo una frase que me dijo que era algo asi...

"Vos vas a tocar mejor la batería cuando seas peor persona"

Bueno, con la salida de "Por mirarte" ya salimos a hacer giras por todo el país, y aca en Buenos Aires también tocamos en Prix Dami y en otros pubs bastante grandes, y la mano venía jodida porque aunque Andrés venía de Los Abuelos, no se abrían las puertas para grandes lugares sabiendo que él estaba en un nuevo proyecto.El tema "Mi nena"... ¿Por qué quedó afuera del disco?Uyyy ese tema, bueno, cuando llevamos el disco a Ohanian el lo escuchó y nos dijo "muchachos, me falta el tema", cuando digo el tema hablo de un hit jajajaja, y Gringui tenía ese tema, y Andrés no quería ni grabar y decía "si va todo bien, y si no bueno che" y al final lo grabamos el tema y fué cuando ya estaba por salir el disco y ya las caratulas del LP estaba terminadas y había muchas cosas arregladas y entonces no se sabía si lo iban a incluir o no y bueno, terminó saliendo después.

A Andrés no le disgustaba el tema, pero no tenía ganas de grabarlo, porque estaba en una etapa en la que no quería que le dijeran que hacer, es mas, el grababa cosas con Mac Phanton que era un tipo que hacía imitaciones, grababa con Vicentico y estaba escuchando música todo el día en su casa de Serrano y de esas cosas muchas fueron utilizadas en el disco.

¿Cúal creés que fué el hit del disco?

El corte y hit fué "Cartas sin marcar" pero creímos que iba a ser "Loco por ti" + "Por Mirarte" mas que nada porque se llama como el disco. "Cartas sin marcar" fue el tema mas importante del disco, el que mas sonaba en las radios y en grán medida el tema que nos hacía laburar para decirlo de alguna forma porque la gente se enloquecía.


Contanos algo sobre los videos que grabaron...

Los grabamos pensando en unos videos de los Stones que tenían videos asi con varias imágenes de distintas cosas y nos copó mucho y bueno lo fuimos a hacer a un circo que había porque nos parecía gracioso, y me acuerdo que en una parte aparece Gringui manejando un auto, un Cadillac amarillo, que el dueño lo alquilaba pero solo si lo manejaba, nos hacía de chofer, pero nosotros queríamos que lo manejara uno de nosotros, y tuvimos que esconder al tipo y meternos al auto y grabar dos cuadras de camino, que parecen muchas mas en el video. En una parte del video estamos al lado de una vía, y fue muy cómico porque no sabíamos que estábamos tan cerca del tren, pensamos que no pasaba por ahi, y en el medio del tema el tren pasó y nos cagamos de risa en medio del video y bueno, tambien nos cagamos de miedo!!

La revista Rock and Pop, hizo un especial previo al lanzamiento televisivo de los videos y allí cuentan de modo breve la biografía del director y dan un pantallazo de como serían los videos.

Presentando Por Mirarte...

Esta entrada, está dedicada entre otras cosas, a que tengamos una noción de lo que fue la presentación de Por Mirarte; ya que, quien escribe no tuvo la posibilidad de asistir y muchos de ustedes tampoco, será de mucha utilidad la breve crónica del show que hizo la Revista Pelo en Agosto de 1988. Según nos contaron el alemán Schanzenbach, Ricky González y Walter Chacón, en las presentaciones en directo, Andrés solía hacer algunos covers y le daba con sus canciones pura potencia al público presente… en este caso, el show de presentación del disco, contó con la banda completa y el repertorio contó con algunos covers tal como dijimos así como también temas de Ariel (Rot) y canciones que no hemos escuchado muy seguido en show de AC durante los 90´.

Alejandro Schanzenbach nos dice…Lo que tocábamos en los shows anteriores se convirtieron en alguna forma en temas del disco, por ejemplo, la base de los shows en vivo era lo que se llamó Superman-tapes, ahí estaba incluida una versión de “Loco por ti” que después se modificó y entró en el disco, “Johnny B. Goode” en una versión bastante pesada. Cuando presentamos el disco (Por mirarte) hicimos temas de siempre, algunos de Los Abuelos, el del extraterrestre este que no me acuerdo, el de Fabio Zerpa, y los temas mas copados del disco, después ese disco lo presentamos mucho en el interior, fuimos a Salta, a Mendoza, Córdoba, a todos lados!!

En un micro que no estaba bueno jajaja pero la pasamos muy bien, y además la entrada de Ariel a la banda cambió algunas cosas, porque el venezolano Petrina (Julián) se pedía uno, dos, tres tragos y después no los quería pagar! Y estábamos a 2000 kilómetros y eso no esta bueno a veces eso jajajaja y Ariel era un tipo elegante con camisas de la puta madre, me acuerdo que siempre lo jodíamos mucho por como se vestía!Y Ricky también habla de las giras...

Bueno, nosotros queríamos esperar que el disco se conociera un poco para poder subir al escenario mas tranquilos, pero en lo que son las giras, siempre íbamos por el país, y ojo, recorríamos todo, llegábamos a lugares donde las bandas de rock no iban a tocar casi nunca, y me acuerdo del micro en el que nos subíamos, que tenía unas camas y nos moríamos de frio, y un día subió un policía a revisar el micro y bueno... se puso a inspeccionar y que se yo, y de repente lo vi a Andrés que agarró la filmadora y le quitó la gorra al policía y grabó una entrevista con el tipo, era increible todo eso que vivimos, botellas de vidrió que rodaban por el piso del colectivo mientras tratábamos de dormir y Andrés con la música bien fuerte porque llevaba un grabador enorme!!

Siempre que estabamos por empezar los shows me acuerdo que hacía la lista pero con relación a lo que quería escuchar en la vuelta, capaz que quería escuchar blues en el micro cuando volviéramos entonces las canciones salían con ese estilo y era muy groso que en algunos momentos la gente no entendía nada porque hacíamos muchos chistes entre nosotros arriba del escenario. Gracias AC30!!!

Vídeo del tema "Loco por ti"

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lunes, 24 de agosto de 2009

¡¡¡JUSTICIA PARA PUTIS!!!



Este próximo 29 de Agosto los familiares de las víctimas podran sepultar a sus deudos, 25 años después de ocurrida esta masacre, sin que se haya encontrado ni un solo responsable.... mientras la prensa presenta las "novelas" Abencia y Feffer, vemos con asombro que en las alturas de Ayacucho se exhuman los restos de 94 personas, mas de la mitad niños masacrados por el ejercito peruano, y el actual gobierno en complicidad, se niega a identificar a los responsables... esta es la historia de una de las paginas mas indignantes y humillantes de nuestro país... ojala hubiese algún medio de comunicación que haga 94 novelas de estos compatritotas masacrados por el estado... otra verguenza nacional...

1. HISTORIA Y CONTEXTO
La comunidad de Putis, ubicada en las alturas el distrito de Santillana, provincia de Huanta, departamento de Ayacucho, está conformada por ocho anexos: Cayramayo, Rodeo, Rumichaca, Parombambilla, Vizcatán Orccohuasi, Pampahuasi, Sayhua Llamanniyuq y Putis.

Durante los años 1981 y 1982 el único puesto de la Guardia Civil cercano a Putis y alrededores es dinamitado. Luego de ello el gobierno de Belaunde Terry retira el puesto, permitiendo así el libre accionar de los subversivos en la zona.

En enero de 1983 un grupo de Sendero Luminoso ingresa a Putis y sus anexos, y asesina a sus autoridades. Cunde el temor entre la población, e intimidados por los propios terroristas, casi todos se desplazan hacia los cerros llevando consigo sus pertenencias.[1] Es que a partir de ello que los militares empiezan a acusar a la población de ser terroristas.

El drama que vive la población desde entonces se agudiza cada vez más, debiendo alejarse permanentemente de sus pueblos para evitar los abusos tanto de militares como de senderistas. Muchas veces, los padres, volvían por las noches a sus casas para sacar la comida (chuño y papa), que conservaban enterrada para alimentar a sus hijos. En ocasiones, sin embargo, se quedaban sin comer. Durante este tiempo la mayoría de la gente de Putis sólo tomaba agua de los puquiales, dormían en cuevas, y se trasladaban constantemente para que no les siguieran los subversivos ni los militares[2].


2. MATANZA DEL 13 DE DICIEMBRE DEL 1984

Un año después, en 1984 se instaló una base militar en Putis. Cansados del abuso de Sendero Luminoso, y confiando en el ofrecimiento de los militares de brindarles protección, en diciembre del 1984 alrededor de doscientos comuneros llegaron a la base militar instalada en Putis para afincarse cerca de ella y así vivir tranquilos. Sin embargo el día 13 de diciembre ocurrió uno de los crímenes más terribles de estos años.

La madrugada de ese día se separó a las mujeres de los varones para violarlas sexualmente, los militares ordenaron que los varones cavaran una fosa supuestamente para la construcción de una piscigranja, pero concluido el trabajo fueron matando a la gente sin importarles que entre ellos hubiera mujeres, ancianos y niños. Más de 100 personas fueron ejecutadas extrajudicialmente esa mañana de diciembre.

Luego de esa masacre la base militar siguió instalada en la zona, pero ya no había población civil en la zona. El resto de la gente había huido hasta la selva y las partes más altas de la zona andina de Huanta. De aquella barbarie durante años sólo se escucharon rumores, los hechos fueron ocultados por el Ejército y por el silencio de testigos demasiado atemorizados para hablar. Solamente después del fin del conflicto armado interno en el año 2000, hubo la posibilidad de sacar los hechos a la luz. Fue el periodista Edmundo Cruz Vílchez, de La República, quien el 27 de Noviembre de 2001 publicaba en ese diario el reportaje que informaba al país y al mundo de la matanza en Putis de más de 100 comuneros provenientes de diversos anexos del distrito de San José de Santillana.


3. INVESTIGACIONES Y EL CASO JUDICIAL

Etapa inicial – cronología del caso

Debido a la publicación de esa información, se inició formalmente la investigación de estos hechos (Nº 481-2001) el 03 de diciembre del mismo año en la Fiscalía Mixta de Huanta, que despachaba el Fiscal Jaime Coasaca Torres contra el Gral. EP (r) Adrián Huamán Centeno y el Comandante EP Edmundo Obregón Valverde.

Durante los años 2001 y 2002 se realizaron algunas diligencias de declaraciones testimoniales indagatorias, así como la solicitud de información dirigidas por el Ministerio Público al general EP de Ayacucho, a las comandancias del Ejército Peruano de Lima y al Ministerio de Defensa – MINDEF, de la relación del personal de la Base Militar de Putis, el domicilio de los militares investigados, la relación completa del personal oficial y sub oficial y subalterno y la identificación de los militares que usaron los apelativos: “Lalo”, “Bareta”, y Comandante “Oscar”.

Ante dicha solicitud la respuesta fue que no existía información del personal militar de Putis, que el Gral. EP Huamán se encontraba en situación de retiro y por ello se ha perdido jurisdicción, y respecto del Cdte. EP. Obregón informaban que había fallecido el 04 de agosto de 1992 pero sin adjuntar la partida de defunción respectiva.

Basado en la información de Edmundo Cruz y otros testigos, la Comisión de la Verdad y Reconciliación realizó una investigación del caso luego de lo cual emitió un informe en el que se concluye que en diciembre de 1984, 123 hombres, mujeres y niños de la zona fueron ejecutados por militares bajo la presunción de que simpatizaban con las acciones subversivas.


En el mes de mayo del 2003 la investigación fue remitida a la Primera Fiscalía Penal Supraprovincial de Ayacucho y se le asignó el Nº 39-2003. También en esta Fiscalía se presentaron diez denuncias en ese año y una más en el 2005 sobre los hechos denunciados, y en diciembre esta Fiscalía recibió el encargo de la Fiscalía de la Nación por intermedio de su Decano para que investigue estos hechos. Para dicha investigación se alcanzó el informe del caso por parte de la CVR, el mismo que concluye que los apelativos de los principales responsables son: Teniente Lalo, Capitan Bareta y Comandante Oscar, pero no se sabe sus verdaderos nombres. Se incorporó dicho informe a la investigación

En el mes de noviembre del año 2004 se realizó la diligencia de Registro e Inmovilización de fosas.

En enero del año 2005 el Ministerio Público programó la declaración de Edmundo Cruz Vílchez, la misma, que pese a ser coordinada para que se realice en febrero de ese año, no se llevó a cabo. Además se recepcionó las fichas de identidad de algunos testigos y del investigado Adrián Huamán Centeno. No hubo registro de otros testigos.

En enero del año 2006, la Defensoría del Pueblo remitió la denuncia de genocidio interpuesta por Gerardo Fernández Mendoza, a la Segunda Fiscalía Supraprovincial de Ayacucho, donde se da cuenta de más de 400 víctimas. En diciembre del mismo año la investigación fue remitida a la Segunda Fiscalía Supraprovincial de Ayacucho para que dirija la misma así como las 11 denuncias presentadas entre el 2003 y 2005, asignándole el Nº 194-2006.

Etapa actual

En los meses de marzo y abril del 2008, seis familiares de las víctimas que cuentan con el patrocinio legal de la Asociación Paz y Esperanza solicitaron al Ministerio Público, la realización de la diligencia de exhumación. En el mes de abril de este año la Fiscalía dispuso la ampliación de la investigación por 120 días, disponiendo la realización de diligencias de declaraciones testimoniales. En el mes de mayo, se inició la exhumación teniendo como peritos oficiales al EPAF, diligencia que culminó en el mes de julio.

En diciembre del 2008, la Fiscalía comprende como investigado al Gral. Wilfredo Mori Orzo y a seis integrantes de su Estado Mayor, disponiéndose sus declaraciones indagatorias y la remisión de su hoja de servicios. El 30 de diciembre la investigación se amplió por 45 días más.

En enero del 2009, La Fiscalía señaló nueva fecha para las declaraciones en Lima de Wilfredo Mori y los oficiales José M. Figueroa Higueras, Raúl R. García Vergara, Roboan D. Jaime Sobrevilla, Luis A. Paz Zavala, Héctor Mondejar Petrovich y Juan R. Ponce Escalante para los días 29 y 30 de dicho mes, ello a solicitud de los dos primeros. La diligencia se realizó de manera regular.

Factores que obstaculizan la investigación

La principal dificultad para avanzar en la investigación de la matanza perpetrada en Putis, es la negativa del Ministerio de Defensa para proveer a los órganos jurisdiccionales correspondientes, información sobre el personal militar que desarrollaba sus actividades en aquél tiempo, en la zona. Por ello coincidimos en la preocupación y demanda expresada por la Defensoría del Pueblo para que los institutos armados realicen todos los esfuerzos necesarios para producir la información requerida por las autoridades del Ministerio Público, así como del Poder Judicial.

El Ministerio de Defensa debe responder satisfactoriamente los pedidos hechos para coadyuvar a impulsar las investigaciones, cooperando como corresponde en el proceso para identificar a los responsables de la masacre, lograr el esclarecimiento de los hechos, y procurar justicia.

Desde la sociedad civil se viene impulsando una campaña en esa dirección. El 10 de diciembre del 2008, se entregó en el Ministerio de Defensa una carta suscrita por 800 personas procedentes de más de 50 países, reiterando el pedido de información. Sin embargo, desde el MINDEF se insiste en que no cuentan con ella.

Otra dificultad que enfrenta la investigación es la ubicación de testigos cuyo paradero ha variado y se desconoce.

Respecto de las víctimas, será difícil la identificación de algunas de ellas dado que varias no fueron inscritas en el RENIEC por su corta edad o por la poca accesibilidad al mismo.


4. EXHUMACIONES Y ENTIERRO

Exhumaciones

En el mes de Noviembre del 2004 la Segunda Fiscalía Penal Supraprovincial de Ayacucho realizó el registro e inmovilización de las cinco fosas con el apoyo técnico de un arqueólogo, y en presencia del gobernador de San José de Santillana y algunos familiares de las víctimas.

En el 2008 la exhumación se realizó en dos etapas, la primera desde el 16 al 30 de mayo, y la segunda durante los días 17 de junio al 01 de julio, ambos con la actuación del Equipo Peruano de Antropología Forense - EPAF.

Del 30 de agosto al 04 de septiembre del 2008 se realizó la exhibición en Huamanga, Huanta, Santillana, y Putis de más de 250 prendas y otros restos hallados en la exhumación, de las cuales 21 fueron reconocidas por familiares de las víctimas. Entre las prendas halladas figuraban ropas de niños, camisas y pantalones de adultos, correas, chompas, zapatos de jebe, gorras, faldas de mujeres y niñas. También se mostraron anillos, bolitas para sujetar cabello de niñas, llaves, imperdibles, adornos de cuello, etc.

En noviembre, el EPAF alcanzó el informe pericial de campo y análisis de morgue de restos óseos que contiene i) un informe técnico de la diligencia de cateo y exhumaciones realizadas en las cinco fosas y ii) un dictamen pericial de los restos recuperados.

Los informes concluyen que se ha determinado el hallazgo de 92 cuerpos, de los cuales 23 son mujeres, 48 son de menores de edad (38 corresponde a niños menores de 10 años). El 44.5% murió por lesiones producidas por armas de fuego. La distribución anatómica de las lesiones por arma de fuego difieren totalmente a la encontrada en conflicto armados, sugiriéndose que éste es más bien típico en el ataque de un grupo armado contra un grupo desarmado. Se recuperaron 150 artefactos de origen balísticos, las piezas reconocibles eran en su mayoría casquillos de calibre 7.62 x 51 mm y en menor número de calibre 9 mm. Todos los casquillos hallados independientemente del calibre tenían la inscripción “FAME” (Fábrica de Armas y Municiones del Ejército).

Aún se en encuentra pendiente el resultado del examen de ADN de las muestras extraídas a 43 familiares de las víctimas, por parte del laboratorio The Bode Tecnology Group de los Estados Unidos.

Entierro

Una vez terminado el trabajo forense, queda pendiente la entrega de los restos a los familiares de las víctimas y la sepultura digna, hecho que debe expresar además el reconocimiento de la dignidad de las víctimas, sus familias y comunidades. Acto necesario asimismo para cerrar el duelo, postergado por tanto años.

Hasta la fecha se ha logrado una importante donación de ataúdes, por parte de organizaciones públicas y privadas, pero aún falta completar la cantidad necesaria para todas las víctimas. Igualmente se espera la construcción de un espacio especial en el cementerio de Rodeo, para la sepultura respectiva.


Finalmente, un comentario del procurador Ronald Gamarra sobre el caso:

Por: Ronald Gamarra

Hace casi 25 años, el 13 de diciembre de 1984, los pobladores de Putis, de Huanta, de Ayacucho, del Perú entero, sufrieron uno de los días más aciagos de la historia de nuestro país. Aquel día, más de cien pobladores de las comunidades de Vizcatampata, Cayramayo, Sinhuamachayniyocc, Orccohuasi, Mashuacancha y otros anexos cercanos a Putis fueron asesinados por miembros del Ejército.

Esta matanza encierra, al mismo tiempo y como un símbolo oscuro, la violencia extrema y la exclusión extrema que hemos vivido por décadas. Los pobladores de Putis no solo fueron víctimas de las balas. Vivieron el círculo infernal de engaño y desprecio a la vida montado por agentes del Estado del que formalmente eran parte.

A su muerte se agregó la burla, la fría crueldad, la banalidad con que fueron eliminados. Ellos habían huido de sus pueblos para salvar la vida frente a los ataques senderistas. Pero en 1984, al instalar el Ejército una base militar, se les invitó a regresar y se les prometió protección. Y el 12 de diciembre ellos volvieron, creyendo en esta promesa.

El 13, en la madrugada, mientras un grupo de soldados violaba a las mujeres, otro grupo obligaba a los varones a cavar lo que les dijeron que sería un criadero de peces. Al final, a todos juntos los acribillaron en esa fosa abierta para su propio asesinato.


El pasado ha sido de horror para muchos peruanos olvidados. La historia de Putis, pese a lo terrible, no se conoció cabalmente sino muchos años después. Gracias al trabajo de la Comisión de la Verdad y Reconciliación, de Paz y Esperanza, de sus propios pobladores y organizaciones, se logró exhumar los cuerpos de las víctimas enterradas en secreto y se inició su identificación, como paso primero para hacer justicia.

Un doloroso pero necesario capítulo de este luto se cumplirá el próximo sábado 29 de agosto, en que se dará sepultura a los restos de las víctimas en el camposanto que los comuneros están alzando con sus propias manos para honrar su memoria.

Putis es un símbolo de lo mucho que queda aún por trabajar y luchar. Pues así como en Putis, la Comisión de la Verdad registró más de 4 mil sitios de entierro en todo el país. Como en Putis, los familiares, los pueblos, siguen esperando justicia y reparación.

Sin embargo Putis es también símbolo de lo que puede lograrse. Por ello, para el movimiento de derechos humanos, la ocasión del entierro de estas víctimas es una fecha muy especial. Porque 25 años después de lo sucedido, Putis está vivo y afirmando ante el mundo que la vida es posible. Y que mientras un aliento anime a los que sufren y resisten, la verdad, la justicia y la esperanza tienen un lugar en nuestra nueva historia, que iremos construyendo juntos, pese a los años, la pobreza y las dificultades.Descansen en paz, hermanos de Putis.

Su memoria está viva en nosotros.

martes, 18 de agosto de 2009

THE NEVERLY BROTHERS - Solo o en compañia de otros (1995) ¡Homenaje a Guillermo Martín, GUILLE!

Guillermo Martín, el más solicitado de los guitarristas españoles de rock clásico, falleció el viernes 18 de agosto del 2006 en Zaragoza. Madrileño de 43 años, se dio a conocer con Desperados y posteriormente aportó su sabiduría y buen humor a figuras como Andrés Calamaro, Jaime Urrutia o Loquillo.

Las evocaciones de Guillermo Martín son unánimes: los que le trataron hablan de un raro caso de músico sin enemigos, un ser humano positivo que animaba cualquier situación y, por supuesto, un paradigma de la escuela clásica del rock. Urge especificar: Guille militaba en el rock and roll, esa línea estética que preside Keith Richards y que en España inauguró Pepe Risi, el fundador de Burning.

Había nacido en Madrid el 21 de julio de 1963. De formación autodidacta, dominó el piano antes de pasarse a la guitarra. A la vera de su hermano mayor, el cantante Fernando Martín, militó en Números Rojos, banda sombría que destacó en el concurso Villa de Madrid.

Los Martín cambiaron de orientación en 1985 con Desperados, propuesta insólita en el Madrid de la movida: se quería volver a conectar con la tradición de Lone Star y otros conjuntos de rock barrial de los sesenta, un empeño que implicaba recuperaciones de temas, diseño retro y una actitud sanamente gamberra.

Desperados aportaba raíces hispanas al underground rockero de Malasaña (en uno de sus locales más representativos, La Vía Láctea, Guillermo ejerció de pinchadiscos). Hasta 1991, grabaron cuatro elepés más un quinto disco que permanece inédito. Para entonces, Guillermo ya estaba conectado con la fértil colonia de músicos argentinos afincados en Madrid: tocó el bajo en el debut de Los Rodríguez. Participó en aventuras de Ariel Rot (The Rota), Andy Chango y, sobre todo, la etapa más productiva de Andrés Calamaro.

Con su hermano Fernando, crítico musical de EL PAÍS, volvió a juntarse en los Neverly Brothers, agrupación cuyo nombre revelaba su espíritu juguetón, versión castiza del pub rock londinense; su disco de 1997 contaba con invitados tan variados como Cristina Lliso y el propio Calamaro.

Cuando Andrés se alejó del directo, Guillermo encontró inmediato acomodo en la banda de Jaime Urrutia y, significativamente, en el gang de Loquillo. Este último precisa que "no era un músico contratado sino un miembro oficial de Los Trogloditas, a todos los efectos. En nuestro mejor obra, Hermanos de sangre, su categoría queda evidente tanto en la parte eléctrica como en la acústica".

El currículo profesional de Guille Martín no se agota en los nombres citados: dejó su marca en La Frontera, Pereza, Bunbury y apoyando a grupos emergentes de Zaragoza. En esa ciudad se instaló en 1999, al casarse con Gaby Añaños. Allí superó el primer embate del cáncer y allí luchó valientemente contra la enfermedad hasta ayer. Sus amigos y colegas le cuidaron hasta el último momento: vía teléfono móvil, escuchó el rotundo concierto de The Who en la capital aragonesa, al que ya no pudo acudir.

Solos o en compañía de otros (El Sol -promo-, 1995). Andrés Calamaro participa en los temas 'Nocturno en Princesa' (voz y piano) y 'No se puede vivir del amor' (voz, piano, guitarras y autor). Lo puedes descargar desde aquí:

http://rapidshare.de/files/48147379/THE_NEVERLY_BROTHERS.rar.html

Que mejor descripción de este disco que un artículo tomado del efe eme escrito por el reconocido crítico y periodista musical Juan Puchades:

¿Cómo unos desconocidos apodados The Neverly Brothers logran contar en su debut discográfico con las colaboraciones de Andrés Calamaro, José María Granados, Micky, Cristina Lliso, Ariel Rot y Luis Auserón, además de lucir una acuarela de Víctor Coyote en la portada?

Básicamente porque los hermanos Neverly no eran otros que los ex Deseperados Fernando y Guillermo Martín. A los que se le ocurrió grabar este disco acústico. Un divertimento pensado para pequeños escenarios en el que se encontraban con algunas versiones ajenas y mostraban temas propios de rock orientado hacia el country y el blues.

Álbum en el que Fernando se hacía cargo de las voces mientras Guillermo, además de cantar, desplegaba su talento tocando guitarras (eléctricas y acústicas), bajo, piano, órgano y arreglos de cuerda.Grabado sin más pretensiones que las de pasárselo bien, y editado por la sala madrileña El Sol.

Solos o en compañía de otros fue un disco casi fantasma, bastante difícil de localizar, lo que, desde luego, no impide que hoy podamos disfrutar de algunos de los momentos altamente inspirados que esconde, como "Nocturno de Princesa", donde junto a Calamaro (con él también interpretan "No se puede vivir del amor" ) reviven el gran retrato madrileño de finales de los años 70 escrito por Moris. O cuando con Ariel Rot en la guitarra y Cristina Lliso en la voz despachan la inconmensurable adaptación de "La mala rosa", de Esclarecidos.

O, también, la inquietante belleza de "Ningún mal", junto a Luis Auserón. Por no hablar de la unión junto a Micky, recuperando esa joyita que es "Desmáyate" (de Fernando Márquez y Sabino Méndez), rescatada del disco Octubre de Micky (un álbum que pide a gritos tener espacio en esta sección). Por último, en compañía de José María Granados se atreven con la gloriosa "Nada más", de los primeros Mamá, dotándola del aliento acústico que siempre la empapó.

En los temas de cosecha propia, los hermanos Martín tampoco se quedan a la zaga y parecen querer adentrarse en la tradición satírica española (entre Moncho Alpuente y Rodrigo García) con "El gran Duque Tostado"; enseñar cartas ganadoras en la hermosa y nacida para ser un clásico, "Dulce chica triste" (Rot a la guitarra), e incluso ponerse trascendentes en la stoniana "¿En qué crees tú?".Por desgracia, esta aventura sólo duró este disco y los hermanos Neverly nunca volvieron a meterse en un estudio para registrar una segunda parte de sus aventuras.

La incomprensible muerte de Guillermo ya lo hace del todo imposible.

Texto de Calamaro por el primer año de su muerte:

"Querido amigo, te recordamos todos los dias. Camarada Guillermo, te extrañamos mucho. Tu alegria, tu amistad y tus cervezas.Al rock le esta faltando mucho mas que una guitarra desde que te fuiste. "

Sentidas palabras publicadas por el Salmón el día de hoy 18 de Agosto del 2009: "Te sentimos siempre con nosotros pero te extrañamos mucho !!!"


Nostros los peruanos tuvimos la suerte de tenerlo cerca en la segunda guitarra del mítico recital de la playa "El Silencio", muchos recuerdos y su amabilidad como persona, se que siempre estará en nuestros recuerdos y corazones... No te olvidaremos Guille!!! Aqui el recuerdo de su presencia en nuestro país como parte de la banda de Andrés...

sábado, 15 de agosto de 2009

Las canciones prohibidas por la dictadura argentina

El Comité Federal de Radiodifusión (COMFER) de la República Argentina desclasificó un documento donde figuran las “cantables” que fueron prohibidas por el gobierno de facto (1976-1983). Artistas como Zitarrosa o Gieco aparecen junto a internacionales como Donna Summers y Queen; situación que confirma que “la dictadura no hacía distinciones”.

Victor Jara y su inolvidable tema "Te recuerdo Amanda"

"Enciende mi fuego", traducción literal del tema de The Doors, integraba el listado de canciones prohibidas por la última dictadura militar en Argentina. Bajo el rótulo "Cantables cuyas letras se consideran no aptas para ser difundidas por los Servicios de Radiodifusión", el largo listado incluye temas de todo tipo. Desde cortes de artistas con una conocida impronta musical (Alfredo Zitarrosa, León Gieco, Horacio Guarany, Luis Alberto Spinetta o Víctor Jara) hasta algunas curiosidades, entre los que estaban Donna Summer, Rod Stewart, Cacho Castaña y hasta María Elena Walsh.

La censura de las canciones por parte del Comfer (organismo creado por el gobierno de Videla por Ley 22.285) respondía a distintos criterios y argumentos. Podemos encontrar canciones censuradas bajo presumibles "motivaciones políticas", como "La Guerrillera" (Guarany), "Chamarrita del milico" (Zitarrosa), "Hasta la victoria" (Sampayo) o "La historia esta" (Gieco).
De lado de las curiosidades -canciones "moralmente" comprometidas, quizás-, figuran "Tiéndete, haz el amor" (Queen), "Pensando en ti" (Tormenta), "Me gusta ese tajo" (Spinetta) o "Tanti aguri" (Bon Compagni y Pace).

Otros temas prohibidos que figuran la lista: "Cocaína", de Eric Clapton; "Solo pienso en ti", de Víctor Manuel; "Violencia en el parque", de Aquelarre; "Otro ladrillo en la pared", de Pink Floyd; "¿Crees que soy sexy?", de Rod Stewart y "Viernes 3 a.m.", de Charly García. El último tema prohibido es "Se busca", de Roberto Carlos, y data del 19 de octubre de 1981.

Textualmente se lee en la Web oficial: “La Intervención del COMFER pone a conocimiento público archivos de la dictadura en los que figuran listados de temas musicales y artistas prohibidos a la difusión entre 1978 y 1983. Asimismo se recuerda que toda la documentación existente emitida por este organismo está a disposición pública en forma gratuita”. La lista completa puede consultarse en el sitio oficial del COMFER: aquí.

http://www.comfer.gov.ar/web/blog/wp-content/uploads/2009/07/canciones-prohibidas1.pdf

Andrés Calamaro y su sentido homenaje al maestro uruguayo Alfredo Zitarrosa con este tema que refleja nuestra cruel realidad social "Adagio en mi país"

miércoles, 12 de agosto de 2009

Las 865 bases militares de EEUU en 40 países

por Alfredo Jalife-Rahme*

El expansionismo militar estadounidense prosigue en el mundo y esto a pesar de la crisis económica que afecta el país. Porque la dominación militar es también una manera de presionar, controlar, interferir, chanteajar y amenazar para que una política moldeada a los intereses económicos de EEUU sea posible. A continuación el análisis de Alfredo Jalife-Rahme.


En el contexto del neo-pinochetismo hipócritamente tolerado por Washington en Honduras, ahora resulta que la proyectada instalación de siete bases militares de Estados Unidos en Colombia, que provocó masivo repudio en Latinoamérica, constituye la actualización de un nuevo acuerdo de seguridad mediante el arrendamiento de las bases existentes con el fin filantrópico de combatir a la narco-guerrilla fronteriza, según una ingeniosa interpretación de Obama expuesta a un grupo de reporteros hispanos (Reuters; 07/08/09), en vísperas de la desarticulada cumbre del ASPAN en Guadalajara, donde México no tiene nada que hacer ni debió participar desde su calamitosa génesis.

Nadie aprende en cabeza ajena y EU repite los mismos errores de la URSS, con una tríada de consecuencias devastadoras: sobrextensión imperial, guerra perpetua e insolvencia, que llevan a un probable colapso similar al de la anterior Unión Soviética, a juicio de Chalmers Johnson (Diez medidas para liquidar las bases militares de EU; Asia Times; 04/08/09).

Chalmers Johnson, profesor emérito de la Universidad de California (San Diego) y prolífico autor de libros notables, coloca en relieve el imperio global potencialmente ruinoso de bases militares que acompasa la larga dependencia en el imperialismo y el militarismo de EU en sus relaciones con otros países, además de “su hinchado establishment militar”.

En paralelo, Floyd Norris, analista financiero y económico de The New York Times (01/08/09), devela que el embarque de bienes duraderos civiles de EU se derrumbó mas de 20 por ciento durante la recesión, lo cual hubiera sido peor de no ser por la creciente producción de armas, que se disparó 123 por ciento (¡súper-sic!) por encima del promedio del año 2000 (inicio del militarismo bushiano que ha incrementado Obama con su máscara de cordero secuestrado por los lobos del Pentágono).

Norris comenta que todavía EU es primariamente una economía civil, cuando “el rubro militar representa alrededor de 8 por ciento de todos los bienes duraderos (en el año 2000 fue 3 por ciento), pero, a nuestro humilde entender, va que vuela a una economía preponderantemente militar, ya que muchos segmentos de su actividad civil se entrelazan con su consubstancial belicismo, como ha demostrado SIPRI, el excelso instituto pacifista sueco.

Según el inventario del Pentágono en 2008, citado por Johnson, el imperio de EU consiste de 865 instalaciones en más de 40 países, con un despliegue de más de 190 mil soldados en más de 46 países y territorios.

Johnson expone el caso singular de Japón y la base de Okinawa (por cierto, plagada de escándalos sexuales de los disolutos militares estadunidenses que llevan 64 años ininterrumpidos de ocupación).

Las siete bases militares adicionales de EU en Colombia elevarán su total planetario a 872, lo cual no tiene equivalente con ninguna potencia pasada y presente: ¡EU invadió literalmente al mundo!

Lo más relevante radica, a juicio de Johnson, en que tal despliegue es innecesario para la genuina defensa de EU, amén de provocar fricciones con otros países y su dispendioso mantenimiento global (250 mil millones de dólares por año, según Anita Dancs Foreign Policy in Focus): su único propósito es brindar a EU hegemonía, es decir, control o dominio sobre el mayor número posible de países en el planeta.

A juicio de Johnson, Obama no se ha percatado de que EU no tiene más la capacidad de ejercer su hegemonía global, mientras exhibe su lastimoso poder económico lisiado, cuando EU se encuentra en una decadencia sin precedente.

Expresa tres razones básicas para liquidar el imperio estadunidense: 1. Carece de los medios para un expansionismo de posguerra; 2. ”Va a perder la guerra en Afganistán, lo cual abultará más su quiebra”, y 3. acabar el vergonzoso secreto del imperio de nuestras bases militares.

Propone diez medidas:

1. Poner fin al severo daño ambiental causado por las bases y el cese del Acuerdo sobre el Estatuto de los Ejércitos (SOFA, por sus siglas en inglés) que de antemano impide a los países anfitriones ejercer su jurisdicción sobre los crímenes perpetrados por soldados estadunidenses, exentos de toda culpabilidad (en particular, la epidemia de violaciones sexuales en los paraísos militares).

2. Liquidación del imperio y aprovechar el costo de oportunidad para invertir en campos más creativos.

3. Lo anterior, indirectamente frenaría el abuso a los derechos humanos, ya que el imperialismo engendra el uso de la tortura, tan pletórico en Irak, Afganistán y la base de Guantánamo.

4. Recortar el inacabable listado de empleados civiles y dependientes del Departamento de Defensa, dotado de su lujoso hábitat (albercas, cursos de golf, clubes, etcétera).

5. Desmontar el mito, promovido por el complejo militar-industrial, de su valía en la creación de empleos y en la investigación científica, lo cual ha sido desacreditado por una investigación económica seria.

6. “Como país democrático que se respeta a sí mismo, EU debe cesar de ser el mayor exportador de armas y municiones del mundo y dejar de educar a los militares del Tercer Mundo (v.gr. militares de Latinoamérica en la Escuela de las Américas de Fort Benning, Georgia) en las técnicas de tortura, golpes militares y servicio como instrumentos de nuestro imperialismo.”

7. Debido a las limitaciones crecientes del presupuesto federal se deben abolir programas que promueven el militarismo en las escuelas, como el entrenamiento del Cuerpo de Oficiales de Reserva.

8. Restablecer la disciplina y la rendición de cuentas en las fuerzas armadas de EU, disminuyendo radicalmente la dependencia de los contratistas civiles, empresas militares privadas, y agentes que trabajan para el ejército fuera de la cadena de mando y el Código de Uniforme de la Justicia Militar. Cita al respecto el libro de Jeremy Scahill Blackwater: El ascenso del ejército mercenario más poderoso (sic) del mundo (Nation Books, 2007). A propósito, el holandés-estadunidense Eric Prince, fundador dimisionario de Blackwater y neo-cruzado de la extrema derecha cristiana del Partido Republicano (muy cercano al bushismo), acaba de ser implicado en un asesinato (The Nation; 04/08/09).

9. Reducir el tamaño del ejército de EU.

10. Cesar la dependencia inapropiada en la fuerza militar como medio principal para intentar conseguir metas de política exterior.

Su conclusión es realista: desafortunadamente, pocos imperios en el pasado abandonaron voluntariamente sus dominios para permanecer como entidades políticas independientes y autogobernables. Los dos importantes y recientes ejemplos son los imperios británico y soviético. Si no aprendemos de ellos, nuestra decadencia y caída estarán predeterminadas.

¿Tendrá curación la adicción de EU al militarismo por más de un siglo?


Alfredo Jalife-Rahme
Especialista mexicano en asuntos internacionales. Autor de varios libros sobre los síntomas indeseables de la mundialización. Colabora dos veces por semana en el diario mexicano La Jornada.

martes, 11 de agosto de 2009

SUI GENERIS - VIDA (1972)

La historia de esta banda, que pasó a la historia, entre otras cosas, por su inmensa popularidad, comenzó en 1969. Originalmente la integraron: Charlie GARCÍA (teclados y voz), Nito MESTRE (guitarra, flauta traversa y voz), Rolando FORTICH (bajo), Juan BELIA (guitarra), Alberto RODRÍGUEZ (batería) y Carlos PIÉGARI (voz).

Charlie y Nito se habían conocido en tercer año del colegio secundario. Ambos participaban en grupos de rock barriales. Charlie, junto a Rodríguez y Correa, en "To walk spanish". Nito cantaba en "The century indignation".Como quinteto, sin la participación de Piégari, debutaron en el Colegio Santa Rosa de Buenos Aires. Luego de esta actuación, el grupo sufrió muchas modificaciones hasta reducirse a un dúo acústico.

En 1970, se presentaron en un circuito de pequeñas salas under, como la Galería Nexo. Ese mismo año realizaron una presentación en el Canal 7, apadrinados por Eduardo Falú. Al poco tiempo, viajaron a Mar del Plata donde actuaron compartiendo cartel con Litto Nebbia.A partir de mayo del '71 participaron de un ciclo de recitales en la Sala ABC, considerados hoy como el punto de partida de su exitosa carrera. Allí se presentaron durante casi dos meses junto a Roque Narvaja y Pedro y Pablo, con la participación de músicos invitados, como Luis Alberto Spinetta, Héctor Starc y Emilio Del Guercio, entre otros.
Mas tarde realizaron siete presentaciones en el teatro Olimpia, viajando en pleno invierno a Mar del Plata, donde trabajaron junto a Marilina Ross y Gianfranco Pagliaro. Tras haber sido rechazados por varios sellos discográficos, su representante Pierre Bayona tomó contacto con Jorge Álvarez, productor del sello Microfón. Dieron una prueba para la grabadora interpretando cuatro temas. Como resultado, firmaron un contrato que les permitió grabar su primer álbum. El disco se llamó Vida. Las primeras tomas se hicieron a fines de 1972.

El tema Amigo, vuelve a casa pronto fue el primero que registró el grupo; participaron en él, como invitados, el violinista Jorge Pinchevsky, el bajista Alejandro Medina y el guitarrista Claudio Gabis. En octubre culminó la grabación. Entonces, el dúo realizó dos importantes presentaciones. Una, nuevamente, en el Teatro Olimpia, junto a Raúl Porchetto, y otra, a fin de año, en la tercera edición del Festival B.A.Rock.

Interpretando Canción para mi muerte, aparecieron en la película Hasta que se ponga el sol de Aníbal Uset, primera dedicada al rock en nuestro país, filmada durante ese festival. Como adelanto del disco debut se editó un simple conteniendo los temas Canción para mi muerte y Amigo, vuelve a casa pronto.La presentación oficial de Vida se llevó a cabo, con gran repercusión, en el Teatro Opera de Buenos Aires en abril de 1973.

Continuaron con sus actuaciones como dúo hasta que en mayo se les unieron Francisco "Paco" PRATTI (batería) y Alejandro CORREA (bajo). Un mes más tarde regresaron a estudios para registrar Aprendizaje y Bienvenidos al tren, los dos primeros cortes del segundo álbum. Este se tituló Confesiones de invierno y se terminó de grabar en el mes de agosto. En él participaron como invitados David Lebón y León Gieco. El disco salió a la venta en octubre.En el verano del '74 se presentaron con gran éxito en Córdoba, Mar del Plata, Punta del Este y Santa Fe.

Terminadas estas giras, Juan RODRÍGUEZ reemplazó a Francisco Pratti en batería.Luego de muchos meses de ensayo comenzaron la grabación del tercer álbum. Llevó por título Pequeñas anécdotas sobre las instituciones. Este disco tuvo problemas con la censura que por aquel entonces perseguía obsesivamente a los artistas. Tango en segunda debió reemplazar a Juan Represión y El tuerto y los ciegos a Botas locas. Algunas letras debieron ser modificadas, tal el caso de Instituciones, Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras y Para quien canto yo entonces.

En esta oportunidad los músicos invitados fueron David Lebón, León Gieco y Jorge Pinchevsky. A partir de aquí, Charlie empezó a experimentar con nuevos instrumentos traídos desde los Estados Unidos: un moog, un sintetizador de cuerdas ARP y un piano Fender Rhodes. Esto dió al disco un sonido más eléctrico.


Paralelamente a esta grabación el grupo participó, junto a Billy Bond, David Lebón, Espíritu y La Pesada del Rock, de la nueva versión y puesta en escena de La Biblia de Vox Dei. Tras esta presentación, el bajista Rinaldo RAFANELLI ocupo el lugar de Alejandro Correa.Los temas del nuevo disco fueron estrenados el 13 de diciembre en el Teatro Coliseo con las 1.800 localidades vendidas y la participación de David Lebón en guitarra y León Gieco en armónica, como músicos invitados. El disco se editó tres días más tarde. Ya había vendido 30 mil copias por anticipado.

Durante el invierno de 1975, Charlie y Nito salieron de gira con Porsuigieco, grupo eventual que compartieron con María Rosa Yorio, Raúl Porchetto y León Gieco. Junto a ellos habían grabado un disco en el mes de febrero. Mientras tanto, Rafanelli y Rodríguez se unían a Lebón en una experiencia que luego derivaría en el grupo Polifemo.Al termino de la gira, Charlie, cansado de luchar contra la censura planteó la idea de disolver al grupo para preservarlo de un desgaste innecesario.

Otro de los motivos - según el mismo Charlie - era la baja exigencia que su público, fanatizado, demostraba hacia el grupo. A partir de ese momento la banda comenzó a ensayar para presentarse en un gran concierto de despedida. El 5 de septiembre de 1975 en el Estadio Luna Park, en dos funciones, ante 30.000 personas, Sui Generis dijo adiós a su público.Del concierto se realizó una película. Se llamó, precisamente, Adiós Sui Generis. La dirigió Bebe Kamin con la supervisión de Leopoldo Torre Nilson. Se estrenó en el Cine Plaza el 2 de septiembre de 1976.

El filme fue calificado por el Ente de Calificación Cinematográfica, a cargo de Miguel Paulino Tato - el Sr. Tijeras de la canción -, como Prohibido para menores de 18 años.Finalmente el grupo emprendió una pequeña gira por el interior de la provincia de Buenos Aires.Fueron las últimas actuaciones de Sui Generis antes de disolverse.Con posterioridad a los shows del Luna Park, se planeó editar un disco final de estudio. Se iba a llamar Ha sido. Nunca vio la calle y las pocas tomas que se realizaron quedaron sin terminar.

Tras algunas reuniones fortuitas, hubo una formal. Fué el 11 de diciembre de 1981 en el estadio del Club Defensores de Uruguay en Montevideo. Abrió el show Nito con su grupo. En el intermedio el dúo interpretó más de diez temas. El cierre estuvo a cargo de Serú Girán. Asistieron 16.000 personas. Había también prevista una actuación en Chile, pero no se llevó a cabo por expresa prohibición del gobierno de ese país.

Respecto a VIDA fue el primer disco de Sui Generis, tal vez el mas diáfano de todos. Nos rememora la escuela, como en dime quien me lo robo; la amistad, en amigo vuelve a casa pronto;la adolescencia, el amor pero nunca el "te amo"; y las infaltables historias.

Como recuerdo sabemos que Mario Carlos Pigari compositor de la letra de Natalio Ruiz se tuvo que retirar del grupo ya que una vez iban a cantar en la cancha de boca (afuera de la cancha de boca), y su madre le dijo: No, voz no vas.

Datos tecnicos:Grabado en Estudios Phonalex a fines de 1972.

Personal:
Charlie García (piano, guitarra y voz)
Nito Mestre (guitarra, flauta traversa y voz)

Músicos invitados:
Jorge Pinchevsky (violín)
Claudio Gabis (guitarra)
Alejandro Medina (bajo)
Francisco Pratti (batería)

Producción: Jorge Álvarez

Coordinación y dirección técnica:Billy Bond

El siguiente es un reportaje sobre Sui Generis realizado por el programa "La Cueva":

Hace casi dos décadas de la desaparición de Sui Generis y sin embargo cada fugaz encuentro entre Nito Mestre y Charly García revive la magia de unos de los grupos mas populares de Latinoamérica.

-Nito-: Evidentemente Sui Generis perduro ya creo que van, estamos al borde de la tercera generación; en unas de esas todas las letras creo que influía muchísimo por que era lo que le pasaba a todo la juventud de antes, a la que le siguió y a la de ahora que también le sigue gustando Sui es que se identifican con lo que a nosotros nos pasaba.

-Fito Paez-: son grandes canciones viste, tu debes escuchar :dime quien me lo robo, todos sabemos que fue...(canta "Estación" en un concierto)

El dúo marco un recambio generacional, con ello el rock argentino llegaba a un público nuevo, los estudiantes de colegios secundario. Sui Generis hablaba de la escuela y de la adolescencia, acaso por que el grupo había nacido en un colegio secundario: el Dámasso Centeno.

-Nito-: Nosotros empezamos a tocar y mostrar cosas en la grabadora y de a poquitos se fue decantando mas que todo se fueron cayendo, de los Sui, en esa época uno de los primeros que se fue , fue Mario Carlos Pigari que es el que hizo Natalio Ruiz, hizo la letra de Natalio Ruiz, bueno el se fue por que no lo dejaban en la casa , los problemas familiares, una ves tuvimos que ir a tocar en la cancha del Boca afuera de la cancha del boca , en la calle y la madre dijo no, vos no podes ir a tocar a la calle y de ahí no vino mas.La historia de Sui Generis empezó en 1967, al comienzo no era un dúo sino una banda numerosa que hacia canciones en ingles pero de a poco se animaron a hacer letras en castellano inspiradas por el ejemplo estimulante de los gatos. Entre los primeros temas estaba una ambiciosa opera llama Teo y una canción vip: monoblok que presentaron sin éxito en el festival "in up" de 1969.

-Charly-: lo mas importante fue que Nito se quedo conmigo cuando había que separar los grupos , en el colegio el vino conmigo, que se quedo cuando alguno de los integrantes se fueron por que se asustaron del rock and roll, de la vida del rock and roll, y de como eran los conciertos y también lo mas importante fue separarlo a tiempo. (video: Charly y Nito cantando "Canción para mi muerte" solo ellos con la guitarra y el piano con un reducido publico sentados en el grass a campo abierto, de allí, parte de la película de Sui Generis).

-¿ Charly seguís componiendo igual que en Sui , seguís siendo el mismo compositor de en Sui?

-Charly-: No se en que sentido me lo decís .

-¿melódicamente, armónicamente, como... ?

-Charly-: No. Se mas acordes, se menos acordes, soy mas discreto, desafino menos, puedo intentar otras cosas, pero básicamente soy el mismo; digamos el fin es el mismo.

-Pedro Aznar-: Tal ves fue el primer grupo con excepción de Almendra que tenia un cuidado muy,.. una prolijidad muy muy especial en cuanto a los arreglos y la cuestión, digamos tenia una gran influencia de Elton Jhon en una época en la cual por ahí Elton Jhon era prácticamente desconocido acá. Tanto por sonido como por temática Sui Generis era tildado de blando por los rockeros mas ortodoxos de la época, sin embargo en las grabaciones intervenian muchos músicos de la pesada del rock and roll, la explicación es simple ya que el productor de Charly García y Nito Mestre era Jorge Alvarez dueño de un sello discográfico que también incluía un estudio de grabación y un staff de músicos liderados por Billi Bond el líder de la pesada.

-Billy Bond-: en la primera grabación de Sui Generis, Sui Generis le debe la vida a un tipo que se llamaba el gordo Piati que hinchaba las pelotas todos los días, que era amigo nuestro que nos traía las provisiones, nos traía coca cola ,sanguches, cigarrillos y este hinchaba tanto las pelotas con las provisiones, que al final un día escuchamos una cinta de los chicos que el tenia que eran Charly y Nito.

-Nito:- Me acuerdo que cuando grabábamos "Canción para mi muerte" a mi se me escapo un gallo, cantando, para que . Del otro lado de la pecera como creo que lo llamábamos por que estaban todos los de la banda de la pesada, en la cabina de control y nosotros los dos sólitos cantando y todos haciéndonos burla: mira que blanditos que son, que esto que el otro; después nos dimos la buena venganza pero era rarisimo y cuando me equivoque ahí, me gastaron y yo dije vamos a hacer otra toma que esto lo puedo hacer bien.Una vez editado el primer disco llamado "Vida" el boom fue inmediato.

Pero de pronto la instrumentación comienza a quedar chica, para la música de Charly, los temas nuevos tienen orquestaciones y un acercamiento a los primeros sintetizadores. Este hecho llega a su punto máximo con el tercer álbum "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones" sin embargo tantos cambios musicales no afectaron la popularidad del grupo

-Nito-: Por que nosotros íbamos y nos molestábamos por cantar y tocar mas o menos bien y la gente cantaba tan fuerte que nos tapaban los equipos y entonces ya directamente entramos en la joda, por que encima una vez recuerdo que en Isidro Casanova en un boliche directamente cambiamos: Charly fue a la guitarra yo fui al piano, Reynaldo a la batería y Juan al bajo y la gente chocha igual estaba encantada que estemos allí , era un fanatismo ya fiel. Después de editar sus dos primeros discos y tras participar en la versión de la Biblia, Sui Generis decidió comenzar la grabación de su tercer álbum con algunas modificaciones. En aquella época como lo dice su canción las aventuras del señor tijeras la censura era muy fuerte y Sui Generis debió cambiar las letras a ultimo momento.

-Nito-: De todo el cambio de letras yo recuerdo fue bastante brusco y en un momento casi ni llegamos a terminar el disco y entre Reynaldo y yo lo agarramos a Charly y decimos tenemos que terminar el disco hay que cambiar algunas palabras, entonces fue un long play medio conflictivo .

-Charly-: Creo que fue una de las decisiones mas inteligentes que tome en mi vida.

-¿Por que?

-Charly-: Por que ya no era lo que era antes, por que no daba para cambiarlo, y por que de alguna manera provoco todo un fenómeno que fue la despedida de Sui Generis y todos esos megaconciertos ósea creo que fue piola, Nito también estaba de acuerdo.

También es bueno comentar que el disco "Vida" tiene muchas ediciones argentinas en CD, pero existe una edición peruana en LP de vinilo que fue publicado por Music Shop en 1986, muy dificil de conseguir, igualmente, existe el registro del concierto de Sui Generis en el Estadio Monumental de Lima, el 18 de Enero del 2001.

Finalmente, el ídolo del rock latinoamericano se estará presentando el miércoles 23 de septiembre en la explanada del Estadio Monumental. Su retorno o resurrección a los escenarios será con conciertos muy especiales en Argentina, Chile, Ecuador, Colombia y, como era de esperarse, el Perú, donde abrirá el tour.

“Quiero darles un Charly de lujo” fue una de sus últimas declaraciones y para eso viene ensayando con los músicos que lo acompañarán durante este reencuentro. Hace unos días estrenó su nuevo tema “Deberías saber por qué” y seguramente esta leyenda viva seguirá sorprendiéndonos hasta que llegue el día de verlo nuevamente sobre el escenario.

SUI GENERIS - VIDA (1972) Puedes bajarlo desde este enlace:
http://rapidshare.de/files/48089723/Vida.rar.html